Bueno, aqui estamos otra vez para recomendaros una selección musical de diversos discos que he ido escuchando ultimamente, algunos viejos y otros de recién publicación, con la sana intención de que ampliéis vuestros horizontes musicales hasta donde vuestro oído alcance. Algunos grupos seguramente los conoceréis y con otros espero sorprenderos, si que recomendaría digerirlas con tiempo, ya que los estilos varían un poco de un tema a otro. Un saludo y a disfrutar de la buena música.
Fidlar - Fidlar (2013)
Crocodiles - Sleep Forever (2011)
Hollis Brown - Ride On the Train (2013)
The Only Ones - The Only Ones (1978)
My Morning Jacket - Z (2005)
At the Drive In - In Casino Out (1998)
No Age - Everything In Between (2010)
Team Ghost - Never Did Anything Wrong to Me EP (2010)
Vamos a comentar otro de los discos
de Black Rebel Motorcycle Club para
que quede bien claro de que para nosotros se trata de una de las mejores bandas
de los últimos años. Hace mucho tiempo reseñamos el mítico Howl y comprobamos como a una banda de noise le viene muy bien el
folk. Después nos fuimos hasta los orígenes para deleitarnos con la soberbia
factura del BRMC y sus canciones con magnífica
pegada. Tampoco nos olvidamos del maravilloso EP de Howl Sessionscon algunas baladas y otras canciones acústicas
que resultan una delicia.
Lo cierto es que Black Rebel es una
banda que consiguió cautivarme desde la primera vez que la escuche, pasando a
ser mi grupo favorito de siempre, y con el tiempo desarrollar una adicción difícil
de superar a cualquiera de sus discos. Por eso he decidido que cada cierto
tiempo hablaré de algún disco suyo, hasta completar toda su discografía.
Comprobaremos como se trata de un grupo que a pesar de que cada disco sigue
manteniendo el estilo inconfundible, se aprecian sutiles cambios.
Lo cierto es que a Black Rebel
Motorcycle Club nunca le han tomado muy en serio. A pesar de conseguir bastante
murmullo a raíz de su debut gracias a enormes éxitos como 'Love Burns', -la que para mi es una de las mejores canciones que se hayan hecho los ultimos quince años- pero
diversos problemas entre algunos miembros de la banda y líos con las discográficas
les han dado una fama de inconsistentes que les ha impedido llegar a la cima de
los grandes grupos de rock del momento. Se han quedado a las puertas del éxito
mientras los Strokes o Kings of Leon han saboreado la fama y
el reconocimiento mundial. Pero Black Rebel se han quedado en un relativo
anonimato, llegando casi a arruinarse varias veces, sacando discos con absoluta
libertad creativa y haciendo giras sin levantar mucho ruido. En parte la
grandeza de la banda consiste en seguir manteniendo el perfil bajo, haciendo la
música que ellos quieren y disfrutando en el proceso. Quizá sea ese el espíritu
del rock and roll.
Nos encontramos con este Take Them On Your Own, cuando todavía
estaban en la cresta de la ola. Después de su enorme debut la gente esperaba
ansiosa este segundo disco, y fue entonces cuando mucha gente comenzó a
decepcionarse. La atmósfera del disco es mucho más oscura y opresiva respecto
al debut, con un conjunto de canciones que se desmarcan del shoegaze mas
blandito que venían enseñando en sus inicios. Todo el sonido esta mucho más
cargado de distorsión y las canciones son mucho más guitarreras. Supongo que la
banda, decidió cambiar hacia un sonido más sucio, con el intento de desmarcarse
de la tendencia actual.
Por si esto fuera poco nos
encontramos con canciones y letras muy críticas con la situación política del
momento, que les hizo ganarse un poco de mala fama en Norteamérica, por
criticar la gestión del gobierno con respecto a la guerra de Irak, tal y como
podemos comprobar en canciones como 'Generation' y 'US Goverment'
Take Them On Your Own no es un disco fácil. Bueno, hay que partir de la base de que ningún
disco del grupo es fácil de digerir en un principio, pero este caso se acentúa
especialmente en este álbum. El sonido de la banda siempre se ha caracterizado
por no ser excesivamente pretencioso, las canciones siempre suenan un poco más
sucias de lo que deberían, como si trataran de pasar desapercibidos y no
recibir demasiada atención. Es difícil encontrar un hit inmediato en el disco,
y ahí radica la grandeza de la banda, ya que obliga al oyente curioso a
sumergirse en el grupo y escuchar varias veces el álbum. En un instante, llega la
verdadera sorpresa cuando por arte de magia todo parece encajar en este Take Them on Your Own.
Desde el primer momento encontramos
a la banda con las cosas mucho más claras que en el debut. 'Stop' se nos presenta con una gran potencia instrumental,
construyendo un muro de sonido espectacular, perfectamente apoyado por la voz
de Peter Hayes. Nos viene a la
memoria inmediatamente el estilo de Jesus and Mary Chain, pero aquí hay menos sentimentalismo y mucha más actitud. 'Six Barrel Shotgun' nos enseña la cara más
agresiva y punk de la banda, que siempre se atreven a regalarnos alguna canción
de este estilo en cada álbum. Rápida y acelerada, se les escucha transmitir una
actitud confiada y comprobamos como se trata de una banda que ha madurado mucho
en poco tiempo.
'Were All in Love'
rescata el sonido mas clásico de los comienzos del grupo. Es una canción más
relajada que la anterior, y que podría considerarse como la segunda parte de ‘Love Burns’. Incluso podemos llegar a
pensar que la letra es un pelín cursi, pero sin duda la potencia instrumental
que derrocha la convierte en una canción irresistible. El coro está muy logrado
y se nota aquí a un grupo perfectamente acoplado, arropados por el buen trabajo
en la batería de Nick Yago. 'In Like the Rose' tiene un toque mucho
más shoegaze, donde la banda baja el ruido pero mantiene la intensidad latente.
El grupo vuelve a clavarlo con otro estribillo de esos que se acaban grabando
en la cabeza del oyente y que invitan a subir el volumen al máximo. El final de
la canción es memorable, con la muralla sónica que van construyendo en su máximo
apogeo y derrochando talento por los cuatro costados.
El tramo central del disco es un
poco más ruidoso y menos focalizado, pero aun así merece la pena escuchar
canciones que resultan un buen complemento. Posteriormente llegara un tramo
casi acústico, de la cual destacaremos a 'Suddenly'.
Se trata de una balada con mucha carga sentimental, quizá anticipándose un poco
al concepto que expandirían en Howl.
Para mí es una grandísima canción, que va ganando cadencia hacia el final del
tema para cerrar magníficamente. Instrumentalmente esta comedida pero aun así
hacen un gran trabajo. La letra leída con atención resulta desgarradora:
''You
can't live This life for me
But I can't, you have control
I can't last. Tonight turns to day
I can't find The words to say
It all stops When kingdom comes''
''Suddenly I was free
You left me without anything
Suddenly I was free
You shot me in front of everything''
El grupo vocalmente hace un gran
trabajo para esta canción, consiguiendo ampliar el registro de la banda. Es un
gran acierto que BRMC se lanzara a hacer canciones así, ya que consiguen dotar
de mayores capacidades a un grupo y así evita que se encasillen. Como decíamos,
en Howl seguirán ampliando esta senda logrando la cara opuesta a este Take Them
on Your Own.
Lo cierto es que no tengo ningún
disco preferido de la banda, ya que según el momento todos me gustan en la
misma medida. Este disco nos muestra una cara agresiva de la banda, mostrándonos
su actitud y su frescura. A la crítica no le gusto mucho este disco, ya que todo
el mundo tenía en mente otra clase de álbum y se sorprendió al encontrarse con
esto. Al fin y al cabo se trataba de rock & roll y Black Rebel Motorcycle
Club intentó salvarlo... a su manera. Disfrutadlo.
Los Temazos: Stop, Six Barrel Shotgun, We're
All in Love, In Like The Rose, Generation, Suddenly, Rise or Fall.
Etiquetas: Alternative Rock, Noise Pop, Noise Rock.
Ahora que pronto va a comenzar la primavera, nada
mejor que un disco cálido como este Crazy
for You de Best Coast. Tenemos ante nosotros un disco muy popero, repleto de canciones de dos minutos que harán
las delicias de los fans de las melodías dulces y coros facilones.
La baza de este disco es su luminosidad y
sencillez, con un conjunto de canciones que entran muy bien desde la primera
escucha, con influencias de surf-rock o Lo-Fi. Es por ello que hay que dar la
mayor parte del crédito a la vocalista Bethany
Cosentino, que con esa voz nos hace recordar a cantantes del siglo pasado
con su particular –pero a la vez clásico- estilo. Todo este sonido construido a base de
una producción muy fresca que resulta un gran acierto.
Basta hojear un poco los títulos de las canciones
para darse cuenta de que el disco habla mucho de amores rotos y oportunidades
perdidas, pero siempre desde el punto de vista positivo y amable de la vida. Este
Crazy for You, en definitiva, queda
como un álbum muy agradable y sencillo de escuchar, recompensando a los oyentes
con grandes canciones. Disfrutadlo.
Los Temazos:
Boyfriend, Crazy for You, The End,
Goodbye, I Want To, When the Sun dont Shine, Bratty B, When I`m With You.
Black Rebel Motorcycle Club se puso en el mapa en el año 2000 con este BRMC y fue considerado uno de los primeros abanderados de la New Rock Revolution que hubo en los Estados Unidos desde el año 2001 hasta el 2004. Forma parte de esa buena hornada de grupos que surgieron por aquellas fechas, como es el caso de los Kings of Leon, Interpol o los Strokes.
Este primer álbum suyo no tiene mucho en común con aquel Howl que revisionamos hace unos meses por aquí. Donde ahora había Country y Folk, en sus comienzos fue noise en la vena de Sonic Youth, Dinosaur Jr o The Jesus and Mary Chain. Un sonido a veces sucio, otras veces muy pulido, que a pesar de ser una banda americana, tenía mucha influencia británica. Nos encontramos con un disco que nos muestra una amplia amalgama de sonidos. Desde la furiosa 'Whatever Happened to My Rock n Roll', que viene muy influida por Iggy & The Stooges hasta otras más psicodélicas o shoegaze como 'Rifles'.
El álbum comienza con 'Love Burns', que resulta lenta pero segura, suave pero a la vez fuerte; con estribillo de esos que se quedan grabados a fuego en la cabeza. El temita va ganando fuerza y cadencia en la parte final, quedándose como un single redondo. Hay que reconocer que es todo un éxito empezar el disco con un temazo así.
'Whatever Happened to My Rock n Roll', -como decíamos antes- es todo furia y rabia. Es la otra cara del grupo: capaz de hacer canciones sensibleras como la primera, y al de un momento escupirte este otro gran tema en la cara. 'As Sure as the Sun' es otro grandísimo acierto, con un ambiente cargado y desarrollo lento. Sus casi 6 minutos son todo un viaje, con ecos lejanos al heavy psych de los sesenta, gracias a ese tramo final cargado de ruido y distorsión.
‘Rifles’ es otra canción que sigue esa senda, suena algo más moderna, con mucha influencia del shoegaze noventero pero con un lavado de cara del siglo XXI.
Un puñado de canciones tan buenas como estas son las que consiguen poner a una banda en el punto de mira del éxito. Temas así realizados para un disco debut siempre augura un futuro prometedor a una banda, y así ha sido. Quizás no hayan saboreado las mieles del éxito como los Strokes o Kings of Leon, pero nunca han dejado de ser auténticos. Nunca han dejado de mostrarnos su particular visión del rock. Quizá sea por eso que cantaban aquello de 'Whatever Happened to My Rock n Roll' en una época en el cual el grunge llevaba ya mucho tiempo muerto y parecía que el viejo rock estaba apunto de morir.
Los Temazos: Love Burns, Whatever Happened to My Rock n Roll, As Sure as the Sun, Rifles, Spread Your Love.
Detrás de este nombre tan siniestro se esconde una grandísima banda. Jesus and Mary Chain revolucionaron en el 85' con su 'Psychocandy' el panorama musical del momento, ya que no sonaban como nada parecido hasta la fecha. Con una mezcla entre melodías Pop y ensordecedores directos al más puro estilo punk dieron un bofetón enorme a todas esas bandas que copaban las listas en aquellas épocas, véase Duran Duran o Spandau Ballet. El sonido new wave y synthpop estaba contaminando las almas de los oyentes y era necesario destruir todo aquel sonido prefabricado con sintetizadores a base de ruido. Y los Jesus lo lograron. A base de melodías pop y toneladas de ruido dieron forma al shoegaze.
Sus primeros directos eran un autentico desfase, se trataban de conciertos de 20 minutos, de espaldas al publico con toneladas de distorsiones y ecos, que generalmente acababan en la destrucción del equipo y el escenario por parte de la banda y los fans. Esa fue la época en la cual sacaron su obra maestra: Psychocandy. En una época en la que todo el sonido era prefabricado, the jesus and mary chain, lo volvieron a su estado más primitivo y ruidoso, como el del primer rock and roll de los 50´s.
Hoy hablaremos de la época que siguió, 4 años después de su primer éxito, con el disco Automatic. Aquí, la banda en este momento no tenía batería oficial. Anteriormente, el batería había sido Bobby Gillespie, el que posteriormente seria el creador de Primal Scream. Por lo tanto, la banda en ese momento estaba únicamente compuesta por los hermanos Reid. Al no tener batería, decidieron usar baterías sampleadas en un teclado. Para mucha gente de la crítica le pareció una cutrez, pero yo considero que aquello le dio a la percusión un sonido hueco y que pega muy bien para la temática del disco.
El Automatic es un álbum más agresivo. Ya no estamos hablando de esas melodías pop con toneladas de ruido del 85, ahora el grupo estaba en su momento más rockero. Las canciones eran mucho más directas, contundentes y bailables. Exceptuando la canción inicial 'Here comes Alice', que es introductoria, el resto del álbum son casi todos trallazos directos. Desde 'Coast to Coast' hasta 'Head On' el disco va a todo trapo con melodías rockeras y canciones rápidas. Ya no queda nada de la pomposidad pop del pasado, los hermanos Reid van al grano.
Quizás el 'Psycocandy' les puso en el mapa, y para los expertos sea su mejor obra. Eso puede que sea cierto, pero yo prefiero más el enfoque del Automatic, mucho más de mi gusto, más furioso y rabioso.
El temazo absoluto del disco es 'Blues from a Gun', donde adoro el toque que lleva esa batería sampleada, y sobre todo esos riffs oscuros, que te hacen moverte.... pero sobre todo la letra, con joyitas al estilo de...
''Dreams of escape keep me awake
I'm never gonna get out and make it away
I'm a stone dead tripper
Dying in a fantasy''
''I don't mind about the state of my mind
But you know it's good for nothing
And I left you behind
It's a sick sick city
But it's never gonna make me insane''
Letras afiladas, deprimentes, pero también con ese puntito de ironía propio de los británicos. Es un disco que te da las dos caras, tiene la actitud agresiva, las melodías pegajosas, y a su vez los Jesus and Mary Chain nos venden su idea triste del mundo y de la vida: De que estoy depre y embajonado, pero que no por eso voy a dejar de hacer rock.
