Dávila666: RockanRol canalla desde Puerto Rico

Guitarras pegajosas, sonido garagero extraído de algún sótano de Puerto Rico, letras provocativas y sucias canciones de amor-odio. Eso, ni más ni menos es Dávila666. Hay que oírlo para creerlo: una banda latina rockeando con maestría al estilo de los Stooges, con trazas de la Velvet o los Stones, sin olvidar el punto shoegaze de los Jesus and Mary Chain. Todo eso metido en la batidora y exprimido en un rico zumo multivitaminado de canciones que muestran descaro y valentía en cada corte.

Este pequeño gran milagro que surge en Puerto Rico  es digno de toda admiración posible, en una tierra sin referentes musicales directos en el género, surge una banda dispuesta a devorar el mundo con un sonido descarado y arrogante. El sabor de la banda es fácil de advertir a las primeras escucha. Se trata de un rock and roll muy básico con raíces en los sonidos de los 50s/60s, con progresiones instrumentales primitivas y apoyado en una producción básica pero cuidada. Existe la sensación de estar escuchando una banda del pasado al escuchar ese sonido ronco de la voz y el desgarrador sentimiento que la guitarra desprende. Sus ambientes nos retrotraen al sonido de Chuck Berry o Jerry Lee Lewis y las letras inocentes calan en el oyente por su aparente cursilería. Aunque cuando vayamos profundizando en su significado, nos daremos cuenta que son turbias y desquiciadas, un producto del Diablo. De los rincones más turbios de Puerto Rico surgen los componentes de esta peculiar banda. Carlito Dávila, AJ Dávila, GiGi Dávila, Johnny Otis Dávila, The Latin Snake y Panda Dávila. Nada de nombres propios, -como si  de una jodida banda de moteros se tratase- donde alias de guerra muestran a un grupo cargado de misticismo, donde la procedencia caribeña y el nombre extraído del mismísimo demonio atrae la atención de una manera irrefrenable. Después están las canciones, cargadas de rabia y autenticidad. Letras que hablan de mujeres peligrosas que destrozan la vida de nuestros ilustres protagonistas, que en ocasiones cometen actos depravados que plasman en versos agrios, pulidos con whisky y tabaco, mientras sus sudorosos codos se apoyan en tenebrosos tugurios de las peores esquinas de San José.

De Puerto Rico al mundo. Su primer disco en 2008 sirvió para darles a conocer en su país natal, e inmediatamente ese imparable sonido se cogió el puente aéreo de aquel territorio no incorporado hacia la tierra prometida americana, donde los gringos disfrutaron con canciones cuyas letras  entendían pero hacia cuyas guitarras parecían tener una atracción fatal. Cuando se publicó el segundo LP 'Tan Bajo' ya nada podía pararles y su influencia se estableció como la pólvora. Aquel año acabaron con reviews muy positivos de MNE o Pitchfork y con conciertos en festivales de relativo prestigio como el Primavera Sound y el South By Southwest. Aquel era el primer grupo portorriqueño de rock que triunfaba en el exterior, con un sonido que nunca se traicionó a sí mismo, con canciones autoproducidas y una seña de identidad que los convirtió en únicos. Tras publicar el segundo disco en 2011 se toman un merecido receso para asimilar todo el éxito conseguido. A día de hoy Dávila666 no está disuelta tal y como muchos creen, sino que están en un parón indefinido donde cada uno de los integrantes ha podido dedicarse a sus proyectos.

La bada ha publicado múltiples EP`s, Singles y Slipts junto con su par de largos, y entre todas esas canciones me atrevería decir que no hay ninguna que sobre o que tenga una función exclusiva de relleno. La variedad de estilos que puede aportar la banda, desde el sucio garage anfetamínico hasta baladones con tintes psicodélicos y todo lo que hay entre medias. Nada sobra. De toda esa enorme colección de temas, me he atrevido a realizar una pequeña reseña de los que a mi parecer resultan los más míticos, los temas que deberías escuchar para saber si realmente perteneces a la religión de Dávila666. Cuidado, ya que una vez que tienes la marca del diablo, es difícil desprenderse de ella...

‘Basura’ Es un tema con unas guitarras sangrantes y roñosas donde podemos escuchar unas letras que recitan una retahíla autocritica de la impureza de su propio ser. Los Dávila se sienten sucios, se sienten basura y por eso componen este tema que abre su primer LP. El estribillo y los coros aportan un punto refrescante al tema. Coge toda la rabia que tenían los Strokes en su disco debut, multiplícala por tres y tendrás una aproximación de la fuerza que desprende este tema. Un solo de guitarra abrasivo termina de hacer saltar todo por los aires. ‘Dimelo ya’ tiene un tono mucho más popero. Sin duda las liricas tienen un tono festivo, donde se cuenta una curiosa historia de desamor bastante divertida. Aquí apreciamos la capacidad del grupo de manejar las letras, mostrando una auto parodia de la que salen muy bien parados, sin caer en el ridículo.

‘Tu’ es el baladón de su disco debut. Sin duda son marcadamente presentes las influencias a la Velvet y por asociación a Jesus and Mary Chain. Parece un homenaje a 'Sunday Morning' de Lou Reed y los suyos, con un tempo pausado, voces susurradas y ese xilófono que aporta un punto lisérgico que logra abstraer y relajar al oyente. Dávila666, capaces de abrasar con sus guitarras y acariciar el oído del oyente de un tema a otro.

Para ‘Callejón’ vuelve de nuevo la garra y la guerra, en el quizá sea uno de mis temas favoritos de la banda. Con unas rasgueo de guitarra inicial que ya nos muestra que estamos en camino hacia la Motor City, imitando a Iggy y sus Stooges. Letras depravadas y ritmo muy agresivo, que alcanzará su clímax en el estribillo. Reservo el contenido de la letra para que los oyentes la descubran y aprecien. No serviría de nada transcribirlas aquí, hay que apreciarlas. Es Rock and Roll.

Para el siguiente disco nos vuelven las letras con sentidos ocultos a las primeras de cambio con 'Obsesionao'. Lo más notable del tema son los coros que cabalgan perfectamente junto con la instrumentación, logrando uno de los puntos altos de la banda, especialistas en construir joyas así. Se aprecia ahora que la banda tiene muchos más recursos, y técnicamente se les aprecia un punto por encima de su inicio. De nuevo una balada como ‘Yo sería Otro’ muestra su versatilidad llevaba a los extremos, con una canción de tempo medio que sin duda hará las delicias de todos aquellos corazones rotos, ya que desprende dolor y verdad a partes iguales. ‘Si me Ves’ es otro guiño a los hermanos Reid, con una voz oscura e hipnótica, donde podemos apreciar de nuevo el tacto del grupo en las distancias cortas. La canción más punkarra de este segundo disco es la que acompañará a muchos de vosotros en las noches de borrachera, cuando gritéis a coro con los colegas el estribillo de este temazo directo a la cara. ‘Mala’ es pura furia, pura rabia, puros Dávila. Esta es la canción que hace saltar todo por los aires de aquellos que podían pensar que el grupo se estaba ablandando con tanta baladita. Ni mucho menos. Lo cierto es que al grupo se les podría considerar como un poco misóginos, o que realmente les han partido el corazón muchas veces, ya que cualquier referencia al género femenino viene marcado con reflexiones negativas hacia ellas, haciéndolas ver como vengativas, egoístas y malvadas. ‘Esa nena nunca regresó’ es buena prueba de ello. Como colofón hablaré de la mítica cover de The Nerves y su ‘Hanging on the Telephone’, canción que pasa de ser un temita ower pop sin maldad a una canción con un gancho terrible y mayor velocidad. Las letras, cómo no, en la línea depravada y corrupta del grupo.

En definitiva, Dávila666 es una banda que merece ser tenida en cuenta como una de los grupos de rock con más marcha actualmente en el panorama latinoamericano. Sabemos que están actualmente en un receso, pero volverán. Volverán por que la marca del diablo no se marcha nunca, es imposible de quitar. Del mismo modo que resulta imposible abandonar sus ingeniosas letras y su apabullante sonido. Dávila es puro rockanrol.

articulo originalmente publicado en Vanishingpoint.es

The Exploding Hearts - Guitar Romantic (2003)

El rock ha estado salpicado de tragedias durante toda su historia. Supongo que debemos considerar estos acontecimientos como parte de la vida, y del mismo modo que celebramos esos magníficos éxitos, todo puede ir a peor en un abrir y cerrar de ojos. A algunos el súbito auge del éxito los lleva a una posición en la cual no pueden soportar la situación y les lleva a autodestruirse gradualmente. Jim Morrison, Nick Drake, Jimmi Hendrix, Laine Stanley, Janis Joplin, Ian Curtis se encuentran dentro de este primer grupo. Podríamos elaborar una lista interminable de artistas que buscaron premeditadamente acabar con sí mismos. A otros simplemente la muerte les encontró de casualidad. Steve Marriot, por ejemplo, se quedó dormido con un cigarrillo en el sofá y su casa acabó ardiendo, llevándose su gran talento por delante. Duane Allman, uno de los mejores guitarristas de la historia, estrelló su moto contra un camión una tarde de octubre de 1971. Él siempre pensaba que ''tenía a dios de su lado'', pero aun así, la muerte le alcanzó con 24 años. Buddy Holly, Otis Redding o los Lynyrd Skynyrd se la pegaron con un avión. Antes del despegue, a los Lynyrd se les informó que podía haber problemas con el aparato, y Ronnie Van Zant, con toda su chulería sureña dijo: "¡Vámonos! De todos modos si hoy es nuestro día no vamos a poder huir de él". No deja de ser una frase con cierto sentido, pero aquello no les impidió subirse al avión y aceptar su terrible destino. Por ello, hay que considerar la tragedia como una parte inherente de la música, del mismo modo que lo es en nuestras vidas cotidianas. En la música, estas tragedias destrozan a grandes artistas o bandas en lo más alto de su fama o momento creativo, dejando grandes cosas por hacer y fantásticos sonidos por apreciar.

Uno no puede dejar de pensar que hubiera sido del rock de los setenta de no haberse muerto Jimmi Hendrix, o que magníficos discos hubieran seguido editando Joy Division si Ian Curtis no hubiera optado por ahorcarse en su casa. O hasta dónde hubiera llegado el éxito de los Allman Brothers de no haberse cruzado ese camión en la trayectoria de Duane. Estas hipótesis y otras tantas que uno puede plantearse de vez en cuando, lamentablemente no tienen solución y solo nos queda resignarnos y disfrutar de lo que hay. Pero uno no puede dejar de añorar aquello que pudo ser y no fue, realizando un saludable ejercicio de nostalgia. Todas estas tragedias son medianamente conocidas por el aficionado de rock, pero hay otras muchas historias trágicas que se quedan olvidadas, protagonizadas por bandas desconocidas al público general.

A comienzos del nuevo milenio en Portland, Oregon, surge una banda de Punk/Power Pop cuyo sonido bebe directamente de aquel punk de primera ola de finales de los 70´s. The Exploding Hearts habían creado un sonido inalterado en el tiempo, con influencias directas de Undertones, Buzzcocks o The Jam. Comienzan a hacerse un nombre en la costa este gracias a directos arrolladores y singles con muy buena aceptación. Para mediados de 2003 están preparados para comerse el mundo, y publican su potentísimo debut Guitar Romantic.

Lo primero que nos salta al ojo al escucharlo es la producción del disco. En una época donde todo tenía la tendencia de sonar limpio e inmaculado el disco debut de Exploding Hearts sonaba excesivo a todas luces. Podíamos escuchar todos los instrumentos sonando altísimos en una mezcla que, sorprendentemente sonaba equilibrado. Bastaba con escuchar las primeras rasgadas de 'Modern Kicks' para darse cuenta de que el sonido parecía que iba ser del típico grupo cacharrero. Pero lo que ocurría instantes después resultaba maravilloso: todo parecía encajar con un buen gusto exquisito, y a pesar del ruido latente que podía apreciarse de fondo, uno no podía dejar de darle al play una y otra vez. Sin duda 'Modern Kicks' se comportaba como un himno de su generación, pero que llegaba 25 años después y procedía del lugar equivocado. Esta canción parecía haber quedado olvidada en los bajos de la Rough Trade de Londres desde 1981, pero no, era yankee y actual. Al oír el estribillo del tema uno puede notar como se abren las puertas del cielo y exclamar con felicidad al descubrir esta joya musical moderna. Con cierta pretenciosidad los veías posar para la portada de su LP debut con pintas de Sex Pistols, pudiendo pensar que no era más que una banda de mucha apariencia y poca calidad. Nada más lejos de la realidad.

Qué decir de 'Im a Pretender'. Muchos dirán de ella que tiene unas letras algo cursis (''I'm a pretender at the game of love, Need somebody help me shatter my heart'') pero está tratada con la actitud y la clase que se debe. No sé si por momentos se auto parodian o si simplemente hay autenticidad y amor a la música. De lo que no hay duda es que se trata de otro de los mejores cortes del álbum. Podríamos hablar de un Power Pop más puro en 'Sleeping Aides & Razorblades', que varia un poco el estilo y se permite construir una melodía muy lograda a base de una guitarra no tan excesiva como el resto del disco. 'Rumors in Town' es otro de los grandes temas del disco, cuyo guitarrazo inicial nos anticipa grandes cosas del resto de la canción. Tras una montaña rusa de emociones, al final del tema entra el solo de guitarra para terminar de explotar todo por los aires. El disco entero está repleto de exitazos, siendo difícil encontrar un momento de bajón en los casi treinta minutos de duración. Muchísimas emociones plasmadas en apenas diez canciones que transmiten a chorros la alegría de vivir y el buen hacer de estos chavales, de los que sin duda se les intuía un grandísimo futuro.

Pero como decimos, la tragedia tarde o temprano se cruza en nuestras vidas, siendo imposible esquivar los caprichos del cruel destino. La tragedia encontró a los integrantes de Exploding Hearts el 20 de Julio de 2003, en una carretera de Oregon camino a casa desde un concierto en San Francisco. Los integrantes Jeremy Gage, Adam Cox y Matthew Fitzgerald perdieron la vida en dicho accidente, quedando únicamente con vida el guitarrista Terry Six. De un plumazo se borraba a una de las bandas más prometedoras del rock americano del momento. El destino no esperó a verles triunfar por todo lo alto; No espero a verles llenar estadios; No espero a ver sus cuerpos destrozados por la droga; Ni tampoco esperó a ver su creatividad obsoleta por el paso de los años. El destino esperó a ver su primer LP publicado y ahí decidió terminar la historia de esta pequeña gran banda. Este disco, Guitar Romantic, era la clase de disco que puede alegrarte un día jodido, repleto de canciones para ir a toda pastilla por la vida y derrapando en cada curva. Guitar Romantic: Canallas pero con corazón. El destino decidió congelar el mito y convertirlos en leyenda. Quedándonos un disco para la historia y una banda para el recuerdo.

''We're going to do everything in our power, just to be cool! You know, to play good shows. To build a fanbase before we do anything crazy like sign our lives away. We're not stupid.'' (Terry Six. Junio 2003)

Los Temazos: Modern Kicks, Im a Pretender, Sleeping Aides & Razorblades, Rumours in Town, Jailbird

Etiquetas: Rock & Roll, Garage Rock, Power Pop

The Rolling Stones - Some Girls (1978)

Que podemos decir de los Rolling Stones, la que probablemente la banda de rock más grande de todo el siglo XX. Quizá ahora todo el mundo añora a los Beatles, pero no echan en falta a Keith Richards y Mick Jagger. Quizá fue por que nunca se terminaron de ir, sin querer nunca bajar el telón del todo. Llevan ya un par de décadas sin aportar algo relevante a la música, siendo sus últimas apariciones un acto de nostalgia mas que otra cosa. Pero poco importa cuando durante los sesenta y los setenta fueron responsables de una lista interminable de éxitos y discos para la historia.

Aunque ya estén prácticamente acabados, siempre nos quedará su música para el recuerdo. Para 1978 también mucha gente daba por muerta a los Rolling Stones. Con la llegada del punk y la proliferación del sonido disco, el rock clásico estaba sentenciado. Los nuevos sonidos habían llegado para quedarse y desplazar a los viejos éxitos de antaño. Aunque seguían arrastrando a las masas allá donde tocaran, se les consideraba creativamente obsoletos. Por ello, decidieron absorber todas aquellas tendencias musicales que había, y crear un álbum con un sonido mucho más actual.

Y así surgió Some Girls, un álbum que aunaba perfectamente nuevos estilos con el clásico sonido del grupo. Esta era la respuesta de la banda a las nuevas generaciones. Empezando con 'Miss You' y su ritmo con clara inspiración del sonido Disco, ya notamos que algo ha cambiado. Prácticamente les da igual todo y son capaces de hacer lo que les plazca con sus canciones. Algo más rockera y con actitud punk se nos presenta 'When the Whip comes Down'. También tenemos letras provocadoras y polémicas en 'Some Girls', que les costó más de una demanda en su día por el contenido de la canción. Y Casi al final del disco, aparece ante nosotros 'Beast of Burden', combinándose perfectamente las guitarras de Keith Richards y Ron Wood. El sonido es muy limpio y el coro es de esos que se quedan grabadas en la cabeza,  una balada tocada con ese medio tiempo tan típico del grupo, que sin duda se convierte en uno de los últimos grandes éxitos de la banda.

Obviamente este no es el mejor disco de los Rolling Stones, pero sí es su ultimo gran trabajo. y por eso le tengo un especial cariño a este conjunto de canciones que mantiene el estilo único del grupo, condensando las mejores virtudes de la banda. Esperamos que os guste. 

Los Temazos: Miss You, Just My Imagination, Some Girls, Before They Make Me Run, Beast of Burden.

Etiquetas: Rock & Roll, Pop/Rock.

Supersuckers - Motherfuckers Be Trippin' (2003)

Hay algunas noches en la vida en las que uno estando animado baje al bar de la esquina a tomar unas birras. De las cervezas, muy probablemente pase a los whiskys, mientras le cuenta su amarga vida al desconocido que bebe al otro lado de la barra. Esas noches pueden acabar teniendo una pelea con 2 matones a la salida del bar, ligándose a la camarera de turno o bebiendo hasta caer redondo. Así son las noches para los Supersuckers y así es su música. Rock desgarbado y enérgico procedente de Tucson, Arizona.

Todo el carisma del grupo lo lleva el mítico Eddie Spaghetti, cuya actitud dentro y fuera de los escenarios lo convierten en uno de los tipos más auténticos del rock actual. Por tanto, en este disco no encontrarás nada más que hard rock con un punto country que resultará irresistible para tus oídos. Esperamos que lo disfrutes.

Los Temazos: Rock-N-Roll Records (Aint Selling This Year), Rock Your Ass, Pretty Fucked Up, Bruises to Prove It, Bubblegum and Beer, A Good Night for My Drinkin'

Etiquetas: Garage Rock, Rock n Roll, Country Rock, Hard Rock.

The Hellacopters - Grande Rock (1999)

Si tuviera que definir a este grupo con una sola palabra seria: ROCK. Los Hellacopters son uno de los grupos más auténticos que han surgido en los últimos tiempos, capaces de ser fieles a si mismos, a su estilo y a sus fans practicando un hard rock de pura cepa. No encontraras en ellos nada de parafernalia ochentera ni ningún tipo de sentimentalismo grunge. No hay nada de eso en ninguno de sus discos, ya que su influencia viene directamente de los setenta: La década donde se adoraba a la guitarra por encima de todas las cosas. Los Hellacopters son carácter y furia hecha música.

Los padres de su sonido son las bandas que surgieron en Detroit, como es el caso de MC5, Iggy and the Stooges y Sonic Rendevouz Band. Al ser un grupo de rock, cumple perfectamente su papel: con letras sin mucho sentido que hablan de chicas, velocidad, patear culos, y emborracharse. Todo ello aderezado con la estética típica de estas bandas repleta en sus portadas y merchandising: Coches, llamas, águilas y guitarras... Estos suecos son más americanos que algunos.

Grande Rock fue su tercer álbum, después de sacar los ruidosísimos y punkarras Supershitty to the Max! y Payin' the Dues. Aquellos dos primeros discos estaban llenos de rabia e ira hacia todo, con unas guitarras abrasivas, que al escuchar daban ganas de agarrar una botella de whisky y salir a la calle a buscar pelea. Es por ello que para Grande Rock decidieron calmarse un poquito y bajar el tono, quedándoles un disco más accesible para las masas, pero sin perder su chispa en ningún momento. De hecho esa temática seguirá a lo largo de toda su discografía donde, disco a disco irán acercándose a un sonido mas clásico, sonando más limpios y amaestrados, practicando un rock con mucha clase. Con el paso del tiempo comenzarán a introducir guitarras rítmicas y arreglos de piano, siendo más palpable su influencia por los Stones.

Es por ello que Grande Rock se sitúa en un término medio muy bueno, a caballo entre el punk rock inicial y el rock clásico de sus últimos discos, quedando un resultado digno de los paladares más exquisitos.

El disco comienza como un tiro, con 3 enormes canciones para abrir boca. Este es el juego al que mejor saben jugar los Hellacopters: Canciones de 2 minutos tocadas a toda ostia con mucha caña, que casi no dan ni un segundo de respiro a los oyentes. Una de las cosas que mejor sabe hacer este grupo es divertir a su público -Ya sea en el disco o sobre el escenario- y dejarse la piel en cada canción. Tendrá que llegar 'Welcome to Hell' a calmar un poco las cosas, un tema inicialmente tranquilo pero que gana mucha fuerza en la parte final. 'The Devil Stole the Beat From the Lord' es una canción donde se puede adivinar el sonido que tendrá el grupo en los años posteriores: canciones con una factura técnica perfecta y realizadas con un talento notable.  

Para aquellos que les guste el rock y no les conozcan, tendré que advertirles que este puede convertirse en uno de sus grupos favoritos. Lo malo es que llegáis un poquito tarde para apreciar su magnifico directo, ya que se disolvieron hace algunos años. Yo les vi y fue la ostia.

Los Temazos: Action De Grace, Alright Already Now, Move Right Out of Here, Welcome to Hell, The Devil Stole The Beat from the Lord, Lonely.

Etiquetas: Hard Rock, Garage Rock, Rock n Roll

Creedence Clearwater Revival – Cosmo´s Factory (1970)

Aquí os presento el mejor disco de CCR y, para mí gusto, uno de los mejores de los setenta. Tras numerosos cambios durante años la formación definitiva del grupo se estableció en 1968. El verano anterior había sido el verano del amor, pero su estallido psicodélico comenzó poco después a perder fuerza. Por aquel entonces, los sonidos más básicos, sobre todo de inspiración blues y aroma country, marcaron la tendencia predominante de la época. Es por ello que Creedence se encontraba en el momento y el lugar adecuados. En su disco debut consiguieron grandes ventas, gracias a una mezcla perfecta de aires hippies y relatos de la tierra, e influenciados por la renovación rock´n´rollera del country y el blues.

Tras su éxito inicial, en 1969 iniciaron una extensísima gira que duraría todo el año. De mientras, grabaron tres álbumes de estudio. Y no se trata de chapucillas rápidas para aprovechar el tirón mediático. Se trata de obras inolvidables. Canciones como 'Fortunate Son', 'Bad Moon Rising' o 'Down on the Corner' fueron publicadas en ese año. En 1970 dispusieron ya de más tiempo para preparar el que sería su mejor disco. 'Cosmo´s Factory' se postuló entonces como una de las referencias musicales del comienzo de década. El trabajo goza de un acabado más pulido, más variado en contenido. Y sin duda la dedicación al estudio se tradujo en un resultado perfecto de principio a fin, en un clásico imperecedero de la música popular de este siglo. Un rock´n´roll rural, bluesero y mítico. 

Aunque yo considere el disco al completo como una obra perfecta, hay canciones que destacan entre el resto, y a las que debemos prestar mayor atención. El álbum abre con 'Ramble Tamble', una jam de unos siete minutos donde la banda despliega todo su potencial desde el comienzo, con un manejo del tiempo exquisito. El tema arranca con fuerza, para después desacelerarse a partir del minuto dos. Ahí comienza una sección exclusivamente instrumental: una delicia. Poco a poco, vuelve a tomar fuerza, añadiendo más instrumentos a la masa, como el teclado y el solo adicional de guitarra. Y hacia el final estalla el delirio, todo para regresar a los versos del comienzo, como si de un círculo cerrado se tratase.


'Travelling Band' es, por otra parte, un tema de rock´n´roll clásico, cantado con furia por John Fogherty, que nos trae recuerdos de los 50’s. En apenas dos minutos, la banda se despacha bien a gusto, perfectamente acompañada por el saxo y su punto atrevido y descarado. 'Run Through the Jungle' nos muestra luego a los Creedence más reivindicativos. Es un tema con claras alusiones a Vietnam. La atmósfera que desprende este tema es abrumadora, asfixiante; por momentos, consigue trasladarnos a la jungla y la guerra. Muy bueno el comienzo de la canción, cuando Fogherty rompe a cantar y ruge aquello de...

''Whoa, thought it was a nightmare

Low, it was so true

They told me, don't go walkin' slow,

The Devil's on the loose'',

Better run through the jungle

Woa, don't look back to see''

Letras con las que logra introducir a uno en la paranoia y la locura propia de la jungla. Con esta canción de gran trasfondo, Creedence consiguió uno de sus mayores éxitos. 'Up Around the Bend' es otro tema rockero al estilo de 'Travelling Band': corto y bien ejecutado. 'Who Will Stop The Rain' es una preciosa balada de claros tintes antibelicistas, cuya letra no hace una referencia expresa a la guerra, aunque el doble sentido de la palabra 'Rain' es evidente. Un clásico.

Y es que una de las virtudes de la banda fue la de adaptar canciones de otros artistas, y así nos encontramos con covers monstruosas como ' I Heard It Trough the Gravepine', que resulta mucha más agresiva y furiosa que la original de Marvin Gaye. Once minutos de pura música. La atmósfera es similar a la 'Run Through the Jungle', con ese aire oscuro y siniestro. Al igual que la canción que abre el disco, la sección instrumental es acojonante. Merece la pena dedicar un tiempo a apreciar esta joya. Finalmente, el disco se cierra con 'Long As I Can See the Light', otra suave baladita que pone el broche de oro. En definitiva, se trata del mejor disco para empezar a descubrir a esta magnífica banda, y como digo, de una de las mejores obras que se editaron en la década de los setenta.

                                 
                             

Los Temazos: 'Ramble Tamble', 'Travelling Band', 'Run Through The Jungle', 'Up Around The Bend', 'Who'll Stop The Rain', 'I Heard It Trough The Gravepine'.

Etiquetas: Blues-Rock, Rock & Roll, Country Rock, American Trad. Rock.