Discos más escuchados en VanishingRock durante 2012

Me estoy aficionando a eso de hacer listas, asi que os dejo una descripcion de los discos que mas he escuchado a lo largo del año 2012 y que no habian sido mencionados anteriormente por mi. He hecho una pequeña criba excluyendo aquellos que ya habia comentado en Vanishing Rock y esto es lo que ha salido. Esta lista no hubiera sido posible sin la ayuda de Last Fm, ya que sino resulta imposible llevar un conteo preciso. Podeis consultar mi perfil aquí. Lo cierto es que con lo mucho que me gustan los años 70´s se me hace muy raro no tener ningun disco de esa epoca por la lista, pero es lo que hay, los números mandan. Asi que sin más dilación os dejo un pequeño comentario de cada disco.

1)7Notas 7 Colores – Hecho, es simple (1997) (Rap en Castellano)

2)The Mars Volta – Noctorniquet (2012) (Heavy Prog/Rock)

3)Nebula – To the Center (1999) (Stoner Rock)

4)Davila666 – Davila 666 (2008) (Garage Rock, RnR)

5)The Pharcyde – Bizarre Ride II The Pharcyde (1992) (Rap) 

6)Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d city (2012) (Rap)

7)Los Enemigos – La Vida Mata (1990) (Rock)

8)M83 - Hurry Up, we are dreaming (2011)  (Indie Electrónica)

9)Queens of the Stone Age – Queens of the Stone Age(1998) (Stoner Rock)

10)Cults - Cults (2011)  (Indie Pop)

1) 7 Notas 7 Colores. Sin duda uno de los discos que más fuerte me ha pegado este año. No soy muy dado a escuchar rap en el idioma de Cervantes, pero el estilo fresco y arrogante que tenía hace 15 años Mucho Muchacho sin duda me ha impactado por su crudeza y realismo. Un disco para escuchar sin prejuicios.

2) Mars Volta ha dejado a todos un poco descolocados con su último disco. Un cambio de sonido y una apuesta valiente por reinventarse después de 5 discos. Es cierto que de primeras es un disco que puede descolocar a los fans de siempre, pero uno acaba acostumbrándose y apreciando este sonido único. Quizá tenga algún tramo aburrido, pero se compensa con 3 o 4 hits de gran nivel. Sigo esperando un gran futuro para esta banda.

3) El disco debut de Nebula coge todo lo bueno que venían haciendo Eddie Glass y Ruben Romano en Fu Manchu y le dan un toque más espacial. Un álbum muy cohesionado que se disfruta del tirón, tomando influencias de lo mejorcito del Stoner.

4) Dávila 666 son una pandilla de gamberros de Puerto Rico que tienen un sonido garagero magnífico. Me llaman la atención las melodías vocales tan logradas que consiguen, quedando como resultado un puñado de canciones hechas para disfrutar. Se huelen influencias a la Velvet Underground, Jesus and Mary Chain y a lo más sucio de los 60´s. Y por si fuera poco cantan en castellano. Risas aseguradas.

5) The Pharcyde es buen West Coast Rap de los 90, pero en la zona opuesta del G-Funk de aquellos días.

6) Kendrick Lamar: La nueva esperanza del rap del 2012. He escuchado varias veces este disco y sin duda tiene algo especial. No encontrarás aquí un disco repleto de exitazos, es otra cosa que debes descubrir por ti mismo.

7) Los Enemigos nos muestran uno de los mejores discos de rock en español, para pegar el oído y atender a las letras. Reflexiones existenciales y un sonido noventero bastante bueno. Canciones como 'Septiembre' o 'Desde el Jergon' son pura frustración hecha música. Sin duda alguna un disco de culto.

8) M83 se puso en el foco de atención al publicar este disco en el 2011. Shoegaze, Electrónica, Dream Pop, Nostalgia y viajes al espacio. Quizá al ser un doble cara pueda hacerse pesado pero sin duda es un disco que merece la pena escuchar. La mejor canción del año 2011 quizás haya sido ‘Midnight City’.

9) Queens of Stone Age. A mi me cae un poco mal Josh Homme, pero hay que reconocer que el tío tiene talento. En este disco debut después de Kyuss se desmarca del sonido que venía haciendo y nos presenta algo más rocoso y menos espacial. Josh comienza a explorar su propia capacidad como guitarrista, que seguirá expandiendo a lo largo del tiempo, pero de lo que no hay duda de que lo suyo no es cantar. Aun así hay que escuchar este disco para conocer un poco la transición del stoner.

10) Cults. Indie Pop, No hace falta que diga más. Buenas melodías y sonido agradable.

Tweak Bird - Under Cover Crops (2012)

Imaginaros la historia de dos hermanos. Unos hermanos inquietos, que nacen y crecen en un pueblo perdido de la América profunda. Ni siquiera tienen muchos amigos, ya que, estos chavales son educados por su propia madre en el hogar familiar y no acuden a la escuela. Las perspectivas de que te salgan unos hijos normales no parecen muy probables, y realmente, eso fue lo que pasó. Uno de ellos agarró una guitarra mientras que el otro se decidió por aporrear la batería. Así nació Tweak Bird.

Supongo que a la madre le gustarían los Beach Boys y los grupos sesenteros, y a los hijos el rock pesado. Más o menos de ese modo podríamos definir a Tweak Bird: Las guitarras suenan jodidamente contundentes y la batería golpea con fuerza en tus oídos. En cambio la voz suena dulce y agradable. Si solo nos quedásemos en el instrumental, podríamos pensar que se trata de una banda Stoner simplemente, pero el combo que hace con esas voces tan pop, crea una mezcla singular que les hace un grupo muy especial en el género. ¿Y a que sabe todo esto? Pues es un sonido fresco y novedoso, como ellos mismos dicen ''son ritmos enormes, tocados con guitarra barítona llena de fuzz y melodías vocales espaciales". Podríamos llamarlos los fundadores del Stoner-Pop si esa etiqueta no ha sido inventada ya.

Después del gran éxito con su disco homónimo en el año 2010, ahora nos vienen con un EP de 16 minutos que realmente nos sabe a poco. Pero es que cualquier cosa que publique Tweak Bird siempre sabe a poco, ya que la duración de sus álbumes es tan reducida que siempre se queda uno con hambre de más. El disco de 2010 apenas duraba unos 25 minutos, algo muy raro para un supuesto LP. Las sensaciones que dejaban eran muy favorables, ya que el disco era como una descarga eléctrica, muy corta pero enormemente intensa, con canciones cortas y directas a tu cara.

Ahora lo han vuelto a lograr, incrustando 7 temas en un EP de 16 minutos. Todos los cortes, duran justo un par de minutos, o incluso menos. Lo que nos sumerge este Under Cover Crops es un breve viaje por los sonidos pesados e inquietantes, herederos rebeldes del sonido Stoner Rock de los 90. Aquí se encuentra el acierto de Tweak Bird, decidiendo hacer discos cortos y canciones igualmente breves. Están buscando librarse del anquilosamiento y los viejos patrones establecidos de un género que necesita reciclarse.

Canciones como 'Bunch o Brains' o 'People' son apuestas decididas por abrir nuevas fronteras musicales. Suenan tan refrescantes que literalmente uno puede quedar atrapado en un bucle de escucha continua de este EP. 'People' comienza suavemente, sin mostrar todas sus cartas, pero va ganando una cadencia instrumental que literalmente arrasa todo a su paso. Finalmente el tema estallará con las vocales tan agradables con las que nos deleita Tweak Bird a coro, en las cuales es imposible no caer rendido. 'Psychorain ' es algo más pesada pero también uno de los hits indiscutibles del EP. Es más contundente de inicio, y también nos demuestra que son capaces de dar profundidad e intensidad a las canciones. 'Bunch o’ Brains' también golpea fuertemente al oyente, con un inicio que transmite las mismas sensaciones que bajar por una montaña rusa. En esos primeros segundos del tema, las vocales nos advierten que el viaje va a ser movidito, hasta que llega la gran bajada y de nuevo la batería te dispara un cañonazo directo al pecho. Luego todo explota por los aires, y solo nos queda mover la cabeza a todas partes y tambalearnos como poseídos. Y todo esto en menos de 2 minutos. No se le puede pedir más a la música.

Como pega del disco, habría que decir que su reducida duración puede hacer que el oyente se aburra rápidamente de este EP, sobre todo si inicialmente lo ha escuchado en excesivas duraciones. Por lo tanto, resulta recomendable administrarse dosis reducidas de aquí a febrero, que es cuando Tweak Bird pasaran por estas tierras. En definitiva, este un disco para disfrutar y sonreír, con un puñado de canciones cortas que harán las delicias de los amantes de los sonidos pesados.

Los Temazos: People, Psychorain, Bunch o' brains

Etiquetas: Stoner Rock, Pop/Rock

Crítica originalmente publicada en Vanishingpoint.es

The Rolling Stones - Some Girls (1978)

Que podemos decir de los Rolling Stones, la que probablemente la banda de rock más grande de todo el siglo XX. Quizá ahora todo el mundo añora a los Beatles, pero no echan en falta a Keith Richards y Mick Jagger. Quizá fue por que nunca se terminaron de ir, sin querer nunca bajar el telón del todo. Llevan ya un par de décadas sin aportar algo relevante a la música, siendo sus últimas apariciones un acto de nostalgia mas que otra cosa. Pero poco importa cuando durante los sesenta y los setenta fueron responsables de una lista interminable de éxitos y discos para la historia.

Aunque ya estén prácticamente acabados, siempre nos quedará su música para el recuerdo. Para 1978 también mucha gente daba por muerta a los Rolling Stones. Con la llegada del punk y la proliferación del sonido disco, el rock clásico estaba sentenciado. Los nuevos sonidos habían llegado para quedarse y desplazar a los viejos éxitos de antaño. Aunque seguían arrastrando a las masas allá donde tocaran, se les consideraba creativamente obsoletos. Por ello, decidieron absorber todas aquellas tendencias musicales que había, y crear un álbum con un sonido mucho más actual.

Y así surgió Some Girls, un álbum que aunaba perfectamente nuevos estilos con el clásico sonido del grupo. Esta era la respuesta de la banda a las nuevas generaciones. Empezando con 'Miss You' y su ritmo con clara inspiración del sonido Disco, ya notamos que algo ha cambiado. Prácticamente les da igual todo y son capaces de hacer lo que les plazca con sus canciones. Algo más rockera y con actitud punk se nos presenta 'When the Whip comes Down'. También tenemos letras provocadoras y polémicas en 'Some Girls', que les costó más de una demanda en su día por el contenido de la canción. Y Casi al final del disco, aparece ante nosotros 'Beast of Burden', combinándose perfectamente las guitarras de Keith Richards y Ron Wood. El sonido es muy limpio y el coro es de esos que se quedan grabadas en la cabeza,  una balada tocada con ese medio tiempo tan típico del grupo, que sin duda se convierte en uno de los últimos grandes éxitos de la banda.

Obviamente este no es el mejor disco de los Rolling Stones, pero sí es su ultimo gran trabajo. y por eso le tengo un especial cariño a este conjunto de canciones que mantiene el estilo único del grupo, condensando las mejores virtudes de la banda. Esperamos que os guste. 

Los Temazos: Miss You, Just My Imagination, Some Girls, Before They Make Me Run, Beast of Burden.

Etiquetas: Rock & Roll, Pop/Rock.

Oasis - Whatever EP (1994)

Puede que la mayoría de la gente considere a los hermanos Gallagher como unos capullos y engreídos, pero no hay que olvidar nunca el protagonismo que tuvo Oasis en el rock británico de los 90. Fue la banda del momento a mediados de década. Precisamente en aquel momento en el cual la música habia perdido al referente de Kurt Cobain, apenas unos meses después salió a las calles el disco debut de Oasis. Aquel fue el relevo de los dos estilos: El grunge y el brit rock.

La llama del grunge era demasiado intensa como para durar demasiado. Apenas necesitaron un par de años grupos como Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains para dejar una huella imborrable en la música, antes de entrar en una semioscuridad aquel 5 de abril de 1994. LLegaba el momento de mirar al otro lado del atlántico, donde en agosto del 94 se publicaba un disco para la historia, aquel famoso Definitely Maybe. De la noche a la mañana Oasis se convirtió en la banda más grande de Inglaterra gracias a un puñado de canciones magníficas. Después llegaría (What's the Story) Morning Glory?, 'Wonderwall' y la fama mundial.

Quizás hablar de aquellos dos discos sea demasiado obvio y típico, así que he decido traeros un EP que se publicó entre sus dos obras maestras. 'Whatever', para mi es la canción perfecta de Oasis. Tiene ese reflejo del grupo que nos muestra a una banda a punto de alcanzar su techo como artistas. Todavía siguen hambrientos y con ganas de llevar su música muy lejos. Es un breve momento en el cual todavía son libres, sin sentir la asfixiante presión del éxito. Estas circunstancias son las que hacen de ‘Whatever’ una canción tan hermosa y perfecta. A la mierda Coca-Cola y sus pastelosos anuncios cargados de un falso positivismo que no resulta beneficioso mas que para sus propios bolsillos. Noel Gallagher no quería trabajar en la industria de la construcción siguiendo las presiones de su padre, el sólo queria hacer música, y por ello escribió en respuesta aquello de "I'm free to be Whatever I, Whatever I choose, And I'll sing the blues if I want''.

Los Temazos: Whatever, Slide Away.

Etiquetas: Brit Rock, Alternative Rock, Pop/Rock

Best Coast - Crazy for You (2010)

Ahora que pronto va a comenzar la primavera, nada mejor que un disco cálido como este Crazy for You de Best Coast. Tenemos ante nosotros un disco muy popero, repleto de canciones de dos minutos que harán las delicias de los fans de las melodías dulces y coros facilones.

La baza de este disco es su luminosidad y sencillez, con un conjunto de canciones que entran muy bien desde la primera escucha, con influencias de surf-rock o Lo-Fi. Es por ello que hay que dar la mayor parte del crédito a la vocalista Bethany Cosentino, que con esa voz nos hace recordar a cantantes del siglo pasado con su particular –pero a la vez clásico- estilo. Todo este sonido construido a base de una producción muy fresca que resulta un gran acierto.

Basta hojear un poco los títulos de las canciones para darse cuenta de que el disco habla mucho de amores rotos y oportunidades perdidas, pero siempre desde el punto de vista positivo y amable de la vida. Este Crazy for You, en definitiva, queda como un álbum muy agradable y sencillo de escuchar, recompensando a los oyentes con grandes canciones. Disfrutadlo. 

Los Temazos: Boyfriend, Crazy for You, The End, Goodbye, I Want To, When the Sun dont Shine, Bratty B, When I`m With You.

Etiquetas: Indie Rock, Pop Rock, Noise Pop.

The Chameleons - Strange Times (1986)

¿Realmente los años ochenta fueron tan malos para la música? Se han dicho cosas bastante poco favorables para esta década, y lo cierto es que no hay demasiadas cosas para destacar  si comparamos con otros decenios. Los años 60 fueron una auténtica revolución musical, con el estallido del movimiento hippie y la posterior agitación cultural de las masas. Las mejores bandas del siglo XX surgieron por aquellos días, y se publicaron auténticas obras maestras a finales de los sesenta. En los años 70 el sueño hippie se había desvanecido, pero se expandieron otros sonidos y se seguía haciendo música de una calidad soberbia. El género del rock progresivo tuvo sus días de gloria con bandas como Pink Floyd o Yes, mientras que por otro lado se popularizaron los sonidos más pesados gracias a grupos como Led Zeppelin o Black Sabbath. A final de los setenta se avecinaba una nueva tendencia musical y un drástico cambio en el género, con la proliferación de estilos como el punk o la new wave.

Con la entrada de la nueva década apenas quedaban grupos de aquellos que habían triunfado unos años atrás, y ahora las compañías discográficas con la ayuda de la MTV fueron los encargados de crear a las nuevas estrellas. Por primera vez estaba primando para las discográficas la idea de las ventas por encima de la calidad artística, y quizá fue esa la razón de que apenas se hiciesen un puñado de trabajos que realmente marcaron época. Estamos hablando de unos años donde se popularizaron unos estilos de música de consumo rápido: millones de bandas clónicas de pop metal salían por la tele haciendo el mismo tipo de canción una y otra vez. O grupos de new wave como Soft Cell o Spandau Ballet con sus puñeteros sintetizadores se llevaban la otra parte del pastel. Sin ser música necesariamente mala, su nivel era muchísimo peor respecto a todo aquello que se había estado haciendo unos cuantos años atrás. Apartadas de las tendencias principales de la época, convivían de modo marginal en el underground, bandas de noise, punk y hard rock de inspiración setentera, que tendrían su momento de gloria con el Grunge en los noventa.

Como os decía, la década de los ochenta fue una época oscura musicalmente hablando, pero existen algunos grupos como The Chameleons que merece la pena destacar. Se trata de una banda de post punk, cuya tendencia viene inspirada directamente de los sonidos oscuros que crearon los míticos Joy Division. Pero The Chameleons no fueron una banda tan pesimista ni decadente como el conjunto de Ian Curtis, sino que buscaron conjugar ese sonido misterioso del post punk, pero añadiéndole un tono colorido y vitalista. También hay que señalar que la época en la que estaban influía mucho en su sonido, así que esa pincelada ochentera viene fuertemente imprimida en su sonido.

Nos encontramos con un disco cautivador y con un puñado de canciones de gran calidad para la época, que ganan mucho con la producción tan lograda que tienen. La atmósfera del disco es inmejorable, conseguida gracias a voces con eco y las guitarras con delay. Al fin y al cabo no deja de ser un sonido muy cercano a los esquemas del pop, pero la carga instrumental de las canciones resulta ser muy elaborada, con largos desarrollos, siempre buscando la creación de temas redondos. No hay mucho más que añadir, espero que disfrutéis de este gran disco. Para que luego no se diga que en los ochenta se hacia mala música.

Los Temazos: Mad Jack, Caution, Soul in Isolation, Swamp Thing, Time the End of Time

Etiquetas: Alternative rock, Post-Punk, Pop/Rock

Screaming Trees - Sweet Oblivion (1992)

Los Screaming Trees fue una de esas bandas que no llegaron a triunfar al ser eclipsada por otros grandes grupos de comienzos de los 90. Todos los focos fueron a parar a Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains. Nadie se acordó mucho de ellos cuando 'Nearly Lost You' entró como uno de los temas de la banda sonora de la película 'Singles'. Parecían estar en el momento y el lugar adecuados: una banda bastante rodada, con un sonido similar a la tendencia musical de la época, y que había publicado su mejor disco en el justo instante de la revolución grunge. 

Pero -casualidades de la vida- no tuvieron las ventas ni el reconocimiento de otras bandas del género. La mala relación que tenían los hermanos Conner entre ellos, y su afición por las peleas y la bebida, fracturaron en varios momentos la unidad del grupo, impidiendo que tuvieran la necesaria continuidad. Es por ello que 'Sweet Oblivion' y 'Dust'(1996) quedarán relegados a la categoría discos de culto de los noventa.

No os equivoquéis: aun cuando no haya triunfado en su momento, se trata de un grandísimo disco de grunge y hard-rock, que incluye cierta psicodelia sesentera, ramalazos de folk a lo Neil Young y James Taylor, y que barniza todo su sonido con movidos riffs llenos de fuzz. Cabe destacar también la voz de su cantante, un grandísimo hijo de puta llamado Mark Lanegan. Con una garganta no tan rasposa como la de Eddie Vedder, ni tan estridente como la de Kurt Cobain, su voz alcanzó el estatus de una particular forma de entender el grunge, profunda, abismal y melancólica. Además, nadie como él aguanta el piti mientras canta. Fuerte en las canciones potentes, sensible y delicada en las partes lentas, tal y como observamos en temas como 'Dollar Bill', significa todo un referente en el estilo, el carácter y sobre todo en el gusto que transmite. Un cabrón que puede pasearse por el escenario como un desconocido en mitad de gente como Dave Grohl y demás colegas de QOTSA, por poner sólo este caso.

Desde la primera escucha y volviendo al disco, uno se da cuenta que se trata de un clásico instantáneo: a pesar de estar publicado en el 92, uno siente que el sonido viene como de otro tiempo. Comienza con 'Shadow of the Season', donde el riff inicial, repetido de manera circular, nos sumerge en un ambiente hipnótico. La voz de Lanegan suena cálida y confidencial en todo momento, consiguiendo un sonido homogéneo, un poco sucio pero equilibrado y armónico. 'Nearly Lost You' es su tema más famoso, que parece ir solo, con ese estribillo radio-friendly que les hizo ganar un buen puñado de fans. 

'Butterfly' posee, por otra parte, esa fuerte inspiración psicodélica, tan típica del grunge. Y luego está ''And I'm sick and I wanna go home'', que expresa con perfección ese desdén y alienación de la juventud de la época. Luego 'Troubled Times' lenta, como desganada y sin ímpetu, pero a partir del segundo 50 se arranca con un riff memorable y es esa clase de canción con garra bluesera, de estribillo memorable, cantado a gritos en la parte final. Es sin duda una de las mejores del disco. No hay que olvidarse, por último, de 'No One Knows', que resulta épica y hace gala de un tempo más lento y suavizado. 

En definitiva, merece la pena escuchar el disco, un trabajo que quedará para la historia como una de las joyas ocultas de los noventa. Esperamos que lo disfrutéis.

''All the while you've been sleeping

 Drifting on a wind never blown

 Tomorrow you'll wake up aching

 Wondering how, when no one really knows''

DESCARGA 

Los Temazos: Shadow Of the Season, Nearly Lost You, Dollar Bill, Butterfly, Troubled Times, No One Knows.

Etiquetas: Grunge, Hard Rock, Alternative Rock, Pop/Rock

Tweak Bird - Tweak Bird (2010)

Después de un breve parón por causas ajenas, vuelve la buena música a Vanishing Rock. Hoy os traemos a Tweak Bird, un dúo de stoner procedente de Illinois. El grupo lo forman dos hermanos y están muy locos. Al haber sido educados por su propia madre en un pueblo remoto de la América perdida, su única vía de escape fue agarrar una guitarra y aporrear una batería. Cuando se hicieron mayores, ya estaban preparados para que el mundo exterior les conociera, por lo que marcharon para Los Ángeles a tocar en garitos y preparar su álbum debut.

Entonces, ¿A que sabe Tweak Bird? Pues es un sonido fresco y novedoso, como ellos mismos dicen ''son ritmos enormes, tocados con guitarra barítona llena de fuzz y melodías vocales espaciales"

Yo creo que podríamos definirlo como Stoner-Pop, pero ¿Realmente existe esa etiqueta? Al parecer la han inventado ellos, ya que suenan a una combinación de guitarras kyusseras y vocales al estilo de los Beach Boys. Resulta una curiosa mezcla las voces inspiradas en el pop de los sesenta, combinadas con guitarras pesadas y desérticas.

No encontraréis nada de paranoias progresivas ni canciones largas, se trata de un álbum directo y arrollador. En el stoner puede parecer una obviedad lo que voy a decir, pero es imprescindible que este disco lo escuchéis muy alto para poder apreciar toda su garra y fiereza. Canciones como 'Lights In Lines' o 'Sky Ride' se hacen cortas, de la misma que deseas volver a darle al play justo después de haberlas escuchado. Ahí reside la grandeza del disco, ya que no sobra ni falta de nada. Si le quitamos los 2 interludios, nos quedan 8 canciones contundentes, sin apenas relleno ni espacio para la experimentación, donde la banda parece haberse vaciado de todos sus hits.

Este es un grupo especial. Se han liberado del anquilosamiento y los viejos patrones del stoner, buscando darle un lavado de cara y un enfoque mucho más fresco y divertido. No será de extrañar si dentro de unos años nos los encontramos siendo etiquetados como los nuevos White Stripes o dando música a anuncios de coches. No se han guardado ningún As en la manga, Tweak Bird lo dan todo en su disco debut.

Los Temazos: Lights In Lines, A Sun/Ahh Ahh, Beyond, Tunneling Through, Sky Ride.

Etiquetas: Stoner Rock, Pop/Rock.

The Lemonheads - It's a Shame About Ray (1992)

Los Lemonheads en sus comienzos, eran una banda de punk rock de Boston que con el paso del tiempo variaron su sonido hasta realizar un punk pop muy suave. De manera que sus primeros discos de los ochenta resultan irreconocibles del sonido que tendrían en la década siguiente. Hay que destacar, que desde siempre casi todo el peso de la banda lo llevó Evan Dando, vocalista y guitarra principal, sin duda la estrella indiscutible del grupo.

Para 1989, con su tercer álbum: 'Lick', habían expandido mucho su sonido respecto a los inicios, destacando una cover de la mítica canción 'Luka' de Suzanne Vega, que consiguió reportarles nuevo público. Ya no se trataba de canciones punk, sino que ahora las canciones tenían mucha influencia del power pop y del country. A principios de los noventa, consiguieron contrato con una gran compañía, y estaban preparados para conquistar las listas de éxitos.

Con su salto a Atlantic Records, siguieron depurando su sonido, y fueron haciendo temas con gancho, muy accesibles para las adolescentes de los 90. Tras el exitazo de 'Its A Shame About Ray' en el 92, Evan Dando se sumió en las drogas para no volver a la luz hasta varios años después. A partir del 96, la banda ha sido exclusivamente de Evan, y a pesar de editar discos con el nombre del grupo, él era el único motor creativo.

‘Its a Shame About Ray’ no es tan pasteloso como los discos finales de Lemonheads, pero tampoco tiene la crudeza y suciedad de sus comienzos. Es un álbum que se queda en un término medio bastante correcto. Con partes más rockeras y otras más suaves, hechas expresamente para el lucimiento vocal de Evan Dando.

El disco comienza acelerado con 'Rocking Stroll', una canción de punk-pop de manual, que apenas dura un minuto y medio. Un tema rápido, directo y con velocidad, con la voz de Evan Dando con dulzura en algunos momentos y fiereza en otros. En apenas un minuto y medio consigue llamar la atención con uno de los mejores cortes del disco.

Después sigue con 'Confetti', una melodía con gancho, que se repite constantemente ''He kinda shoulda sorta woulda loved her if he coulda'', letras que hacen referencia a amoríos adolescentes. En el último tramo de la canción hay un gran solo de guitarra, que hace recordar que su sonido del pasado no ha quedado atrás. Se trata de un sonido alegre y fresco, muy característico de los noventa. Después el disco se vuelve más popero, en temas como en 'Its a Shame About Ray' y 'Buddy'.

En la segunda mitad del álbum podemos destacar 'Alison Starting to Happen' y 'Kitchen', canciones más rockeras y animadas, en la línea de 'Rocking Stroll'. Y por último, para cerrar el álbum, hay que destacar la magnífica cover de Simon and Garfunkel 'Mrs Robinson'. Esta canción, que originalmente se publicó en el 67,  fue utilizada como banda sonora de la gran película 'El Graduado'. Normalmente, soy de los que piensan que las covers nunca superan a la original, pero en este caso, creo que se trata de un tema que iguala a la de Simon y Garfunkel. A pesar de que inicialmente fuera una canción folk, los Lemonheads son capaces de sacar de la melodía su estilo particular, dándole garra y fuerza, consiguiendo un sonido muy auténtico. Y con razón este fue uno de sus mayores éxitos. Es por ello que este es uno de mis discos favoritos de los 90, y uno de los mejores de dicha década. Recomendable.

Los Temazos: 'Rocking Stroll', 'Confetti', 'Rudderless', 'Alison's Starting To Happen', 'Kitchen', 'Mrs Robinson'

Etiquetas: Alternative Rock, Grunge, Pop/Rock, Punk-Pop

Band Of Horses - Infinite Arms (2010)

Infinite Arms es el tercer álbum de la banda de Seattle Band of Horses. Lo suyo es un indie rock con mucha influencia del folk y el rock de raíces. Hace 5 años se ganaron el favor del público y el aprecio de la crítica con el álbum Everything all the Time, que incluía aquella canción llamada 'The Funeral'. Luego en su segundo disco siguieron la misma línea que en su debut y lanzaron Cease to Begin con un par de canciones de mucho éxito como 'Is there a Ghost' o 'No One´s Gonna Love You'

Yo he decidido traeros el tercero, que considero el mejor. A pesar de que los dos primeros discos eran bastante buenos, Infinite Arms los supera. En el principio estuvieron ligados a la discográfica SubPop, una de las compañías de las bandas indie por excelencia, y eso influyó bastante en el sonido de sus dos primeros álbumes. Para 'Infinite Arms' cambiaron de discográfica y tuvieron mayor libertad creativa. 

Nos encontramos un disco con menos toque indie y más espíritu folk. Desde el momento en que escuchamos 'Factory', notamos que ha cambiado mucho esta banda después de girar 2 años por todo el mundo, y patearse de punta a punta toda América. Al parecer, en ese tiempo en la carretera han conocido ese espíritu y ese sonido Americano, a los discos de Neil Young y James Taylor. Se han empapado de ese espíritu, aplicándole un barniz rústico a sus canciones, sonando más auténticos que nunca.

Después suena 'Compliments', un tema inspirado, movido, tocado y cantado con mucha alma. Cuando escuchas lo de...

''If there's a God up in the air

Someone looking over everyone

At least you've got something to fall back on

And what do people really hope?

Does anybody even care?

I bet you get a lot of compliments down there''

... Sientes el sabor de la Norteamerica profunda. Rock de raíces que se remonta a muchos años atrás, cuando la música no estaba contaminada por el lucro y el ánimo de éxito.

Se trata de un disco ambicioso, que mantiene el nivel durante todo el metraje. 'Laredo' es una canción alegre, con un toque más rockero, pero cantada con la clase inconfundible de Ben Bridwell. 'Blue Beard' es un temita más reflexivo, perfecta para soñar despierto y ver las estrellas, las mismas que figuran con tanto acierto en la portada del álbum. El estribillo que se marcan al final es sencillamente acojonante, una delicia. 'On my way back home' y ' Infinite Arms' siguen por los mismos derroteros, haciendo un sonido redondo, perfecto, con los instrumentos acompañando simplemente para que la voz lleve el peso del tema.

Después llega 'Dilly' para abrir el segundo tramo del álbum. Es una cancioncita más animada, típica del sonido indie de sus comienzos, que me recuerda mucho a Nada Surf y su pop dulzón.

Otro de los temazos absolutos es 'Evening Kitchen'. Para mi es imposible que se pueda cantar con más alma que la que se deja el cantante en esta canción. Una guitarra acústica simplemente acompañando a la voz, con una melodía simple, que casi te susurra al oído y una letra desgarradora. 'Older' y 'Northwest Apartament' tienen el inconfundible sonido de sus 2 primeros álbumes, lo que nos hace pensar que son canciones de relleno, pero son decentes y salvan el tipo. En definitiva, Band Of Horses nos traen un disco para soñar con los ojos abiertos. Disfrutadlo.

Los Temazos: ‘Compliments’, 'Laredo', 'Blue Beard', 'Dilly', 'Evening Kitchen'

Etiquetas: Indie, Alternative Rock, Folk, Americana.