Dávila666: RockanRol canalla desde Puerto Rico

Guitarras pegajosas, sonido garagero extraído de algún sótano de Puerto Rico, letras provocativas y sucias canciones de amor-odio. Eso, ni más ni menos es Dávila666. Hay que oírlo para creerlo: una banda latina rockeando con maestría al estilo de los Stooges, con trazas de la Velvet o los Stones, sin olvidar el punto shoegaze de los Jesus and Mary Chain. Todo eso metido en la batidora y exprimido en un rico zumo multivitaminado de canciones que muestran descaro y valentía en cada corte.

Este pequeño gran milagro que surge en Puerto Rico  es digno de toda admiración posible, en una tierra sin referentes musicales directos en el género, surge una banda dispuesta a devorar el mundo con un sonido descarado y arrogante. El sabor de la banda es fácil de advertir a las primeras escucha. Se trata de un rock and roll muy básico con raíces en los sonidos de los 50s/60s, con progresiones instrumentales primitivas y apoyado en una producción básica pero cuidada. Existe la sensación de estar escuchando una banda del pasado al escuchar ese sonido ronco de la voz y el desgarrador sentimiento que la guitarra desprende. Sus ambientes nos retrotraen al sonido de Chuck Berry o Jerry Lee Lewis y las letras inocentes calan en el oyente por su aparente cursilería. Aunque cuando vayamos profundizando en su significado, nos daremos cuenta que son turbias y desquiciadas, un producto del Diablo. De los rincones más turbios de Puerto Rico surgen los componentes de esta peculiar banda. Carlito Dávila, AJ Dávila, GiGi Dávila, Johnny Otis Dávila, The Latin Snake y Panda Dávila. Nada de nombres propios, -como si  de una jodida banda de moteros se tratase- donde alias de guerra muestran a un grupo cargado de misticismo, donde la procedencia caribeña y el nombre extraído del mismísimo demonio atrae la atención de una manera irrefrenable. Después están las canciones, cargadas de rabia y autenticidad. Letras que hablan de mujeres peligrosas que destrozan la vida de nuestros ilustres protagonistas, que en ocasiones cometen actos depravados que plasman en versos agrios, pulidos con whisky y tabaco, mientras sus sudorosos codos se apoyan en tenebrosos tugurios de las peores esquinas de San José.

De Puerto Rico al mundo. Su primer disco en 2008 sirvió para darles a conocer en su país natal, e inmediatamente ese imparable sonido se cogió el puente aéreo de aquel territorio no incorporado hacia la tierra prometida americana, donde los gringos disfrutaron con canciones cuyas letras  entendían pero hacia cuyas guitarras parecían tener una atracción fatal. Cuando se publicó el segundo LP 'Tan Bajo' ya nada podía pararles y su influencia se estableció como la pólvora. Aquel año acabaron con reviews muy positivos de MNE o Pitchfork y con conciertos en festivales de relativo prestigio como el Primavera Sound y el South By Southwest. Aquel era el primer grupo portorriqueño de rock que triunfaba en el exterior, con un sonido que nunca se traicionó a sí mismo, con canciones autoproducidas y una seña de identidad que los convirtió en únicos. Tras publicar el segundo disco en 2011 se toman un merecido receso para asimilar todo el éxito conseguido. A día de hoy Dávila666 no está disuelta tal y como muchos creen, sino que están en un parón indefinido donde cada uno de los integrantes ha podido dedicarse a sus proyectos.

La bada ha publicado múltiples EP`s, Singles y Slipts junto con su par de largos, y entre todas esas canciones me atrevería decir que no hay ninguna que sobre o que tenga una función exclusiva de relleno. La variedad de estilos que puede aportar la banda, desde el sucio garage anfetamínico hasta baladones con tintes psicodélicos y todo lo que hay entre medias. Nada sobra. De toda esa enorme colección de temas, me he atrevido a realizar una pequeña reseña de los que a mi parecer resultan los más míticos, los temas que deberías escuchar para saber si realmente perteneces a la religión de Dávila666. Cuidado, ya que una vez que tienes la marca del diablo, es difícil desprenderse de ella...

‘Basura’ Es un tema con unas guitarras sangrantes y roñosas donde podemos escuchar unas letras que recitan una retahíla autocritica de la impureza de su propio ser. Los Dávila se sienten sucios, se sienten basura y por eso componen este tema que abre su primer LP. El estribillo y los coros aportan un punto refrescante al tema. Coge toda la rabia que tenían los Strokes en su disco debut, multiplícala por tres y tendrás una aproximación de la fuerza que desprende este tema. Un solo de guitarra abrasivo termina de hacer saltar todo por los aires. ‘Dimelo ya’ tiene un tono mucho más popero. Sin duda las liricas tienen un tono festivo, donde se cuenta una curiosa historia de desamor bastante divertida. Aquí apreciamos la capacidad del grupo de manejar las letras, mostrando una auto parodia de la que salen muy bien parados, sin caer en el ridículo.

‘Tu’ es el baladón de su disco debut. Sin duda son marcadamente presentes las influencias a la Velvet y por asociación a Jesus and Mary Chain. Parece un homenaje a 'Sunday Morning' de Lou Reed y los suyos, con un tempo pausado, voces susurradas y ese xilófono que aporta un punto lisérgico que logra abstraer y relajar al oyente. Dávila666, capaces de abrasar con sus guitarras y acariciar el oído del oyente de un tema a otro.

Para ‘Callejón’ vuelve de nuevo la garra y la guerra, en el quizá sea uno de mis temas favoritos de la banda. Con unas rasgueo de guitarra inicial que ya nos muestra que estamos en camino hacia la Motor City, imitando a Iggy y sus Stooges. Letras depravadas y ritmo muy agresivo, que alcanzará su clímax en el estribillo. Reservo el contenido de la letra para que los oyentes la descubran y aprecien. No serviría de nada transcribirlas aquí, hay que apreciarlas. Es Rock and Roll.

Para el siguiente disco nos vuelven las letras con sentidos ocultos a las primeras de cambio con 'Obsesionao'. Lo más notable del tema son los coros que cabalgan perfectamente junto con la instrumentación, logrando uno de los puntos altos de la banda, especialistas en construir joyas así. Se aprecia ahora que la banda tiene muchos más recursos, y técnicamente se les aprecia un punto por encima de su inicio. De nuevo una balada como ‘Yo sería Otro’ muestra su versatilidad llevaba a los extremos, con una canción de tempo medio que sin duda hará las delicias de todos aquellos corazones rotos, ya que desprende dolor y verdad a partes iguales. ‘Si me Ves’ es otro guiño a los hermanos Reid, con una voz oscura e hipnótica, donde podemos apreciar de nuevo el tacto del grupo en las distancias cortas. La canción más punkarra de este segundo disco es la que acompañará a muchos de vosotros en las noches de borrachera, cuando gritéis a coro con los colegas el estribillo de este temazo directo a la cara. ‘Mala’ es pura furia, pura rabia, puros Dávila. Esta es la canción que hace saltar todo por los aires de aquellos que podían pensar que el grupo se estaba ablandando con tanta baladita. Ni mucho menos. Lo cierto es que al grupo se les podría considerar como un poco misóginos, o que realmente les han partido el corazón muchas veces, ya que cualquier referencia al género femenino viene marcado con reflexiones negativas hacia ellas, haciéndolas ver como vengativas, egoístas y malvadas. ‘Esa nena nunca regresó’ es buena prueba de ello. Como colofón hablaré de la mítica cover de The Nerves y su ‘Hanging on the Telephone’, canción que pasa de ser un temita ower pop sin maldad a una canción con un gancho terrible y mayor velocidad. Las letras, cómo no, en la línea depravada y corrupta del grupo.

En definitiva, Dávila666 es una banda que merece ser tenida en cuenta como una de los grupos de rock con más marcha actualmente en el panorama latinoamericano. Sabemos que están actualmente en un receso, pero volverán. Volverán por que la marca del diablo no se marcha nunca, es imposible de quitar. Del mismo modo que resulta imposible abandonar sus ingeniosas letras y su apabullante sonido. Dávila es puro rockanrol.

articulo originalmente publicado en Vanishingpoint.es

Discos más escuchados en VanishingRock durante 2012

Me estoy aficionando a eso de hacer listas, asi que os dejo una descripcion de los discos que mas he escuchado a lo largo del año 2012 y que no habian sido mencionados anteriormente por mi. He hecho una pequeña criba excluyendo aquellos que ya habia comentado en Vanishing Rock y esto es lo que ha salido. Esta lista no hubiera sido posible sin la ayuda de Last Fm, ya que sino resulta imposible llevar un conteo preciso. Podeis consultar mi perfil aquí. Lo cierto es que con lo mucho que me gustan los años 70´s se me hace muy raro no tener ningun disco de esa epoca por la lista, pero es lo que hay, los números mandan. Asi que sin más dilación os dejo un pequeño comentario de cada disco.

1)7Notas 7 Colores – Hecho, es simple (1997) (Rap en Castellano)

2)The Mars Volta – Noctorniquet (2012) (Heavy Prog/Rock)

3)Nebula – To the Center (1999) (Stoner Rock)

4)Davila666 – Davila 666 (2008) (Garage Rock, RnR)

5)The Pharcyde – Bizarre Ride II The Pharcyde (1992) (Rap) 

6)Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d city (2012) (Rap)

7)Los Enemigos – La Vida Mata (1990) (Rock)

8)M83 - Hurry Up, we are dreaming (2011)  (Indie Electrónica)

9)Queens of the Stone Age – Queens of the Stone Age(1998) (Stoner Rock)

10)Cults - Cults (2011)  (Indie Pop)

1) 7 Notas 7 Colores. Sin duda uno de los discos que más fuerte me ha pegado este año. No soy muy dado a escuchar rap en el idioma de Cervantes, pero el estilo fresco y arrogante que tenía hace 15 años Mucho Muchacho sin duda me ha impactado por su crudeza y realismo. Un disco para escuchar sin prejuicios.

2) Mars Volta ha dejado a todos un poco descolocados con su último disco. Un cambio de sonido y una apuesta valiente por reinventarse después de 5 discos. Es cierto que de primeras es un disco que puede descolocar a los fans de siempre, pero uno acaba acostumbrándose y apreciando este sonido único. Quizá tenga algún tramo aburrido, pero se compensa con 3 o 4 hits de gran nivel. Sigo esperando un gran futuro para esta banda.

3) El disco debut de Nebula coge todo lo bueno que venían haciendo Eddie Glass y Ruben Romano en Fu Manchu y le dan un toque más espacial. Un álbum muy cohesionado que se disfruta del tirón, tomando influencias de lo mejorcito del Stoner.

4) Dávila 666 son una pandilla de gamberros de Puerto Rico que tienen un sonido garagero magnífico. Me llaman la atención las melodías vocales tan logradas que consiguen, quedando como resultado un puñado de canciones hechas para disfrutar. Se huelen influencias a la Velvet Underground, Jesus and Mary Chain y a lo más sucio de los 60´s. Y por si fuera poco cantan en castellano. Risas aseguradas.

5) The Pharcyde es buen West Coast Rap de los 90, pero en la zona opuesta del G-Funk de aquellos días.

6) Kendrick Lamar: La nueva esperanza del rap del 2012. He escuchado varias veces este disco y sin duda tiene algo especial. No encontrarás aquí un disco repleto de exitazos, es otra cosa que debes descubrir por ti mismo.

7) Los Enemigos nos muestran uno de los mejores discos de rock en español, para pegar el oído y atender a las letras. Reflexiones existenciales y un sonido noventero bastante bueno. Canciones como 'Septiembre' o 'Desde el Jergon' son pura frustración hecha música. Sin duda alguna un disco de culto.

8) M83 se puso en el foco de atención al publicar este disco en el 2011. Shoegaze, Electrónica, Dream Pop, Nostalgia y viajes al espacio. Quizá al ser un doble cara pueda hacerse pesado pero sin duda es un disco que merece la pena escuchar. La mejor canción del año 2011 quizás haya sido ‘Midnight City’.

9) Queens of Stone Age. A mi me cae un poco mal Josh Homme, pero hay que reconocer que el tío tiene talento. En este disco debut después de Kyuss se desmarca del sonido que venía haciendo y nos presenta algo más rocoso y menos espacial. Josh comienza a explorar su propia capacidad como guitarrista, que seguirá expandiendo a lo largo del tiempo, pero de lo que no hay duda de que lo suyo no es cantar. Aun así hay que escuchar este disco para conocer un poco la transición del stoner.

10) Cults. Indie Pop, No hace falta que diga más. Buenas melodías y sonido agradable.

The Exploding Hearts - Guitar Romantic (2003)

El rock ha estado salpicado de tragedias durante toda su historia. Supongo que debemos considerar estos acontecimientos como parte de la vida, y del mismo modo que celebramos esos magníficos éxitos, todo puede ir a peor en un abrir y cerrar de ojos. A algunos el súbito auge del éxito los lleva a una posición en la cual no pueden soportar la situación y les lleva a autodestruirse gradualmente. Jim Morrison, Nick Drake, Jimmi Hendrix, Laine Stanley, Janis Joplin, Ian Curtis se encuentran dentro de este primer grupo. Podríamos elaborar una lista interminable de artistas que buscaron premeditadamente acabar con sí mismos. A otros simplemente la muerte les encontró de casualidad. Steve Marriot, por ejemplo, se quedó dormido con un cigarrillo en el sofá y su casa acabó ardiendo, llevándose su gran talento por delante. Duane Allman, uno de los mejores guitarristas de la historia, estrelló su moto contra un camión una tarde de octubre de 1971. Él siempre pensaba que ''tenía a dios de su lado'', pero aun así, la muerte le alcanzó con 24 años. Buddy Holly, Otis Redding o los Lynyrd Skynyrd se la pegaron con un avión. Antes del despegue, a los Lynyrd se les informó que podía haber problemas con el aparato, y Ronnie Van Zant, con toda su chulería sureña dijo: "¡Vámonos! De todos modos si hoy es nuestro día no vamos a poder huir de él". No deja de ser una frase con cierto sentido, pero aquello no les impidió subirse al avión y aceptar su terrible destino. Por ello, hay que considerar la tragedia como una parte inherente de la música, del mismo modo que lo es en nuestras vidas cotidianas. En la música, estas tragedias destrozan a grandes artistas o bandas en lo más alto de su fama o momento creativo, dejando grandes cosas por hacer y fantásticos sonidos por apreciar.

Uno no puede dejar de pensar que hubiera sido del rock de los setenta de no haberse muerto Jimmi Hendrix, o que magníficos discos hubieran seguido editando Joy Division si Ian Curtis no hubiera optado por ahorcarse en su casa. O hasta dónde hubiera llegado el éxito de los Allman Brothers de no haberse cruzado ese camión en la trayectoria de Duane. Estas hipótesis y otras tantas que uno puede plantearse de vez en cuando, lamentablemente no tienen solución y solo nos queda resignarnos y disfrutar de lo que hay. Pero uno no puede dejar de añorar aquello que pudo ser y no fue, realizando un saludable ejercicio de nostalgia. Todas estas tragedias son medianamente conocidas por el aficionado de rock, pero hay otras muchas historias trágicas que se quedan olvidadas, protagonizadas por bandas desconocidas al público general.

A comienzos del nuevo milenio en Portland, Oregon, surge una banda de Punk/Power Pop cuyo sonido bebe directamente de aquel punk de primera ola de finales de los 70´s. The Exploding Hearts habían creado un sonido inalterado en el tiempo, con influencias directas de Undertones, Buzzcocks o The Jam. Comienzan a hacerse un nombre en la costa este gracias a directos arrolladores y singles con muy buena aceptación. Para mediados de 2003 están preparados para comerse el mundo, y publican su potentísimo debut Guitar Romantic.

Lo primero que nos salta al ojo al escucharlo es la producción del disco. En una época donde todo tenía la tendencia de sonar limpio e inmaculado el disco debut de Exploding Hearts sonaba excesivo a todas luces. Podíamos escuchar todos los instrumentos sonando altísimos en una mezcla que, sorprendentemente sonaba equilibrado. Bastaba con escuchar las primeras rasgadas de 'Modern Kicks' para darse cuenta de que el sonido parecía que iba ser del típico grupo cacharrero. Pero lo que ocurría instantes después resultaba maravilloso: todo parecía encajar con un buen gusto exquisito, y a pesar del ruido latente que podía apreciarse de fondo, uno no podía dejar de darle al play una y otra vez. Sin duda 'Modern Kicks' se comportaba como un himno de su generación, pero que llegaba 25 años después y procedía del lugar equivocado. Esta canción parecía haber quedado olvidada en los bajos de la Rough Trade de Londres desde 1981, pero no, era yankee y actual. Al oír el estribillo del tema uno puede notar como se abren las puertas del cielo y exclamar con felicidad al descubrir esta joya musical moderna. Con cierta pretenciosidad los veías posar para la portada de su LP debut con pintas de Sex Pistols, pudiendo pensar que no era más que una banda de mucha apariencia y poca calidad. Nada más lejos de la realidad.

Qué decir de 'Im a Pretender'. Muchos dirán de ella que tiene unas letras algo cursis (''I'm a pretender at the game of love, Need somebody help me shatter my heart'') pero está tratada con la actitud y la clase que se debe. No sé si por momentos se auto parodian o si simplemente hay autenticidad y amor a la música. De lo que no hay duda es que se trata de otro de los mejores cortes del álbum. Podríamos hablar de un Power Pop más puro en 'Sleeping Aides & Razorblades', que varia un poco el estilo y se permite construir una melodía muy lograda a base de una guitarra no tan excesiva como el resto del disco. 'Rumors in Town' es otro de los grandes temas del disco, cuyo guitarrazo inicial nos anticipa grandes cosas del resto de la canción. Tras una montaña rusa de emociones, al final del tema entra el solo de guitarra para terminar de explotar todo por los aires. El disco entero está repleto de exitazos, siendo difícil encontrar un momento de bajón en los casi treinta minutos de duración. Muchísimas emociones plasmadas en apenas diez canciones que transmiten a chorros la alegría de vivir y el buen hacer de estos chavales, de los que sin duda se les intuía un grandísimo futuro.

Pero como decimos, la tragedia tarde o temprano se cruza en nuestras vidas, siendo imposible esquivar los caprichos del cruel destino. La tragedia encontró a los integrantes de Exploding Hearts el 20 de Julio de 2003, en una carretera de Oregon camino a casa desde un concierto en San Francisco. Los integrantes Jeremy Gage, Adam Cox y Matthew Fitzgerald perdieron la vida en dicho accidente, quedando únicamente con vida el guitarrista Terry Six. De un plumazo se borraba a una de las bandas más prometedoras del rock americano del momento. El destino no esperó a verles triunfar por todo lo alto; No espero a verles llenar estadios; No espero a ver sus cuerpos destrozados por la droga; Ni tampoco esperó a ver su creatividad obsoleta por el paso de los años. El destino esperó a ver su primer LP publicado y ahí decidió terminar la historia de esta pequeña gran banda. Este disco, Guitar Romantic, era la clase de disco que puede alegrarte un día jodido, repleto de canciones para ir a toda pastilla por la vida y derrapando en cada curva. Guitar Romantic: Canallas pero con corazón. El destino decidió congelar el mito y convertirlos en leyenda. Quedándonos un disco para la historia y una banda para el recuerdo.

''We're going to do everything in our power, just to be cool! You know, to play good shows. To build a fanbase before we do anything crazy like sign our lives away. We're not stupid.'' (Terry Six. Junio 2003)

Los Temazos: Modern Kicks, Im a Pretender, Sleeping Aides & Razorblades, Rumours in Town, Jailbird

Etiquetas: Rock & Roll, Garage Rock, Power Pop

Royal Headache - Royal Headache (2011)

¿Un grupo de garage rock con voces Soul? Puede sonar extraño pero Royal Headache se atreven con ello, consiguiendo un resultado sorprendentemente adictivo.

Estamos ante un grupo que consigue diferenciarse de otras bandas gracias al vocalista, que literalmente arrolla y busca destruir todo a su paso, con una versatilidad y potencia que haría estremecerse al mismísimo Rod Stewart. Con la fuerza Wilson Pickett y la inmediatez de The Jam, podemos tener una imagen aproximada de lo que es Royal Headache.

Un disco que busca tocar las emociones primarias y los sentimientos más básicos del oyente, convirtiendo la escucha en un ejercicio muy placentero. Canciones que suenan urgentes y apresuradas, quizás con la consciencia que el tiempo pasa deprisa y merece la pena aprovecharlo al máximo. Quizas a primera vista uno puede pensar que es una copia australiana de The Strokes, pero nada más lejos de la realidad, ya que el disco acaba dejando un poso mucho más auténtico y nos muestra un sonido que aunque comparte similitudes es diferente en muchos aspectos.

Empezar con ‘Never Again’ es toda una declaración de intenciones y un perfecto esbozo de lo que nos ofrecerá el grupo en el resto del álbum. Las guitarras suenan afiladas y con mucha potencia, siendo el complemento perfecto para la voz rasgada que nos regala Evan Minsker.

La arrebatadora fuerza de 'Girls', que en apenas un minuto y medio consigue dejar exhausto pero enfervorecido al oyente, desbordado del ansia que transmite el tema, capaz de devolver un segundo golpe mucho más fuerte que el inicial. Nos encontramos con los últimos 30 segundos del tema que son jodida magia y música de quilates, mostrándonos una fiereza brutal.

'Down the Lane' tiene una línea vocal proveniente del Soul más clásico, que deja un sabor de boca maravilloso. Uno no puede dejar de pensar en la crudeza que buscaba transmitir Otis Redding a finales de los sesenta, y verla replicada con toneladas de distorsión por parte de unos chavales resulta magnífico. 

Estos australianos nos regalan un álbum vitalista que captura la energía de una banda joven en la mayor de sus efervescencias creativas. Un disco que sirve para sentirse siempre jóvenes, o al menos para recordar que algún día lo fuimos y muy pronto no lo seremos. 26 minutos o toda una vida. Disfrutadlo.

Los Temazos: Never Again, Surprise, Girls, Down the Lane, Honey Joy.

Etiquetas: Indie Rock, Garage Rock, Soul

The Deadbeats - Deadbeats (1999)

Si eres de esos que no puede vivir sin escuchar a los Hellacopters quinientas veces al día, entonces no puedes dejar pasar al disco que os traigo hoy. The Deadbeats también son Suecos y el sonido sucio que practicaron en su disco debut recuerda mucho al Payin' the Dues. Todo, hay que decirlo, no ha nacido todavía una banda que sea capaz de hacer sombra a los Hellacopters, pero estos se acercan bastante. No ofrecen otra cosa más que canciones rápidas y directas, sin excesivas complicaciones o florituras. 

Es por ello que nos encontramos un disco repleto de temitas rockeros con ese toque garage que tanto nos gusta. En definitiva, unas cuantas canciones que invitan a pisar el acelerador y no mirar atrás. Eso si, conduce con cuidado por que el riesgo de accidente se duplica sin vas escuchando este disco.  Para no perder la tradición, y como apenas había música de ellos en Youtube, hemos hecho un pequeño videoclip que esperamos que os guste tanto como el disco...

Los Temazos: Get your Head Straight, Hey Baby!, Roll with the Punches, High Stakes High Times, Womanimal, Loaded.

Etiquetas: Garage Rock, Hard Rock

Kings of Leon - Youth & Young Manhood (2003)

Olvida todo aquello que hayas oído acerca de los Kings of Leon. Olvida que has oído que ahora son una panda de nenas y que hacen música para quinceañeras. Olvida el hecho de que hayan transformado su sonido hasta convertirse en unos sureños llenaestadios siguiendo una fórmula similar a la de U2. Puede ser que en el año 2008 vendieran su alma al diablo para conseguir el éxito comercial masivo con los famosísimos 'Use Somebody’ y 'Sex on Fire', momento en el cual muchos de sus seguidores iniciales se sorprendieron de que estos chavales hubieran cambiado tanto en tan poco. Ojo, ni mucho menos este humilde editor piensa que sus últimos discos sean malos, pero la cuestión es que el disco debut de los Kings of Leon que os traigo hoy destroza a cualquier cosa que hayan hecho después. Basta comparar 'Red Morning Light' con 'Use Somebody' para darse cuenta de que en sus comienzos eran jodidamente auténticos.

Nos encontramos con un disco debut bastante cañero y potente, que en el año 2003 pegó bastante fuerte en los círculos indies. Lo cierto es que no es una banda indie al uso, ya que su sonido es inicialmente mucho más crudo y menos refinado que los debuts de los Strokes o Interpol, por nombrar algunos. Donde aquellas grupos se acercaban a las fronteras del post punk, estos Kings of Leon bebían directamente de las fuentes de la Creedence y Allman Brothers. La cuestión es que ya no estaban en los setenta y no podían repetir la eterna fórmula del pasado. Consiguieron conjugar de buena manera aquellos sonidos de hacía 30 años con las corrientes musicales actuales. El resultado es este magnifico Youth & Young Manhood.

El disco comienza con 'Red Morning Light', que es pura dinamita. Se trata de una canción muy básica, con esa gran línea de bajo que guía todo, esas voces setenteras, sin ningún ánimo de sonar modernos, y ese impresionante solo de guitarra que suena al minuto y medio de canción. Seguimos luego con 'Wasted Time', un temita repleto de ganchos y cambios de intensidades que la convierten en algo frenética. Hay que destacar en estos temas, la especial calidad vocal de Caleb Followill, cuyo rango vocal le permite forzar su voz hasta el límites con tal de conseguir el efecto deseado. Se trata de una voz rasposa, de esas que parece que se haya pasado la vida desayunando whisky. Podemos destacar también a 'California Waiting', que tiene un toque un poco más actual pero sin perderle nunca la cara a los guitarreos distorsionados y coros pegajosos. Podríamos estar hablando de un pequeño himno sureño, con esas letras que recuerdan a viajes en coche hacia la tierra prometida californiana, en busca del preciado sueño americano. Tiene un punto triste y melancólico, con esa parte final del tema que suena desesperada y angustiosa que la convierten en una canción enorme.

En definitiva, uno de los mejores discos de la nueva ola de grupos que surgieron en esta década pasada. Puede que ahora mismo los Kings of Leon sean una sombra respecto a lo que fueron en su día, pero merecen respeto por discos como este. Tras este Youth & Young Manhood todavía hicieron un puñado de discos notables, pero ya nada fue como antes.

Los Temazos: Red Morning Light, Happy Alone, Wasted Time, California Waiting, Spiral Staircase, Holly Roller Novocaine.

Etiquetas: Indie Rock, Southern Rock, Country Rock, Garage Rock.

Supersuckers - Motherfuckers Be Trippin' (2003)

Hay algunas noches en la vida en las que uno estando animado baje al bar de la esquina a tomar unas birras. De las cervezas, muy probablemente pase a los whiskys, mientras le cuenta su amarga vida al desconocido que bebe al otro lado de la barra. Esas noches pueden acabar teniendo una pelea con 2 matones a la salida del bar, ligándose a la camarera de turno o bebiendo hasta caer redondo. Así son las noches para los Supersuckers y así es su música. Rock desgarbado y enérgico procedente de Tucson, Arizona.

Todo el carisma del grupo lo lleva el mítico Eddie Spaghetti, cuya actitud dentro y fuera de los escenarios lo convierten en uno de los tipos más auténticos del rock actual. Por tanto, en este disco no encontrarás nada más que hard rock con un punto country que resultará irresistible para tus oídos. Esperamos que lo disfrutes.

Los Temazos: Rock-N-Roll Records (Aint Selling This Year), Rock Your Ass, Pretty Fucked Up, Bruises to Prove It, Bubblegum and Beer, A Good Night for My Drinkin'

Etiquetas: Garage Rock, Rock n Roll, Country Rock, Hard Rock.

The Kills - Midnight Boom (2008)

Estos últimos tiempos se ha puesto muy de moda aquello de crear dúos de rock. Seguramente te vendrán bastantes nombres a la cabeza, y de hecho hemos hablado de algunos de ellos por aquí. Lo cierto es que resulta una fórmula bastante acertada para crear sonidos simples pero elaborados partiendo únicamente de 2 componentes.

The Kills es un dúo formado en el año 2000 por Alison Mosshart y Jamie Hince, siendo ambos procedentes de bandas de punk de Inglaterra y Estados Unidos respectivamente. Podemos considerarlo un grupo muy versátil en sus producciones, ya que ambos hacen las veces de guitarristas, y también se intercalan en las partes vocales. En sus directos últimamente han estado utilizando percusiones sampleadas para no tener la obligación de utilizar batería, para así poder tocar y cantar a sus anchas.

Se trata de un grupo que en sus primeros discos sonaban muy garageros, y a primera vista la critica les encasilló como otra banda que simplemente buscaba hacer un blues revival con tintes sucios al estilo de los White Stripes. Pero detrás de esas toneladas de distorsión y gritos, parecía haber algo más. No buscaban ser enmarcados en aquel género, y por ello en sus siguientes discos buscaron expandir su sonido hacia otras fronteras.

Allá por el 2008 publicaron su tercer disco 'Midnight Boom', un álbum mucho más elegante y cuidado que sus esfuerzos en el pasado. Este lavado de cara a su sonido les sentó muy bien y consiguió aumentar en gran medida el número de sus seguidores. Nos encontramos por tanto con un disco que derrocha frescura e imaginación, logrando un puñado de canciones redondas y consistentes. El grupo explota muy bien la imagen de chica mala y decadente de Alison, acompañando las canciones con letras sucias pero honestas. Trata de vendernos una imagen de ''I don't give a fuck'' que resulta irresistible.

En definitiva, nos encontramos con un álbum de rock colorido, explosivo y vitalista. Del disco podemos destacar temas como 'Cheap and Cheerful', que gracias al imaginativo uso de las percusiones electrónicas consigue darle al tema un punto bailable y actual. 'Tape Song' recuerda mucho al sonido de sus primeros discos, ya que posee un estribillo con mucha fuerza y las guitarras mantienen bastante protagonismo. ''Time ain't gonna cure you honey, Time don't give a shit'' canta Alison con despecho. Estaros atentos a la parte final de la canción por que es excelente. También hay que destacar a 'Last Day of Magic', que busca mantenter la crudeza de sus comienzos, pero a la vez lleva toques más modernos, que la vuelven una canción irresistible. 'Hook and Line' es el típico single redondo del grupo: voz distorsionada y guitarras sucias, que arrastra mucha fuerza hacia la parte final.

En definitiva, uno de los grandes discos de los últimos años. Un álbum novedoso y cool, pero que tiene muy en cuenta los sonidos del pasado para acabar construyendo un disco notable. Esperamos que lo disfrutéis.

Los Temazos: Cheap and Cheerful, Tape Song, Last Day of Magic, Hook and Line, Black Balloon.

Etiquetas: Indie Rock, Garage Rock.

I'm bored of cheap and cheerful
I want expand some sadness
Hospital bills, parole
Open doors to madness

I want you to be crazy
'Cause you're boring baby when you're straight
I want you to be crazy
'Cause you're stupid baby when you're sane

I'm sick of social crazes
Show your sharp tipped teeth
Lose your cool in public
Did the legal meet

The Hellacopters - Grande Rock (1999)

Si tuviera que definir a este grupo con una sola palabra seria: ROCK. Los Hellacopters son uno de los grupos más auténticos que han surgido en los últimos tiempos, capaces de ser fieles a si mismos, a su estilo y a sus fans practicando un hard rock de pura cepa. No encontraras en ellos nada de parafernalia ochentera ni ningún tipo de sentimentalismo grunge. No hay nada de eso en ninguno de sus discos, ya que su influencia viene directamente de los setenta: La década donde se adoraba a la guitarra por encima de todas las cosas. Los Hellacopters son carácter y furia hecha música.

Los padres de su sonido son las bandas que surgieron en Detroit, como es el caso de MC5, Iggy and the Stooges y Sonic Rendevouz Band. Al ser un grupo de rock, cumple perfectamente su papel: con letras sin mucho sentido que hablan de chicas, velocidad, patear culos, y emborracharse. Todo ello aderezado con la estética típica de estas bandas repleta en sus portadas y merchandising: Coches, llamas, águilas y guitarras... Estos suecos son más americanos que algunos.

Grande Rock fue su tercer álbum, después de sacar los ruidosísimos y punkarras Supershitty to the Max! y Payin' the Dues. Aquellos dos primeros discos estaban llenos de rabia e ira hacia todo, con unas guitarras abrasivas, que al escuchar daban ganas de agarrar una botella de whisky y salir a la calle a buscar pelea. Es por ello que para Grande Rock decidieron calmarse un poquito y bajar el tono, quedándoles un disco más accesible para las masas, pero sin perder su chispa en ningún momento. De hecho esa temática seguirá a lo largo de toda su discografía donde, disco a disco irán acercándose a un sonido mas clásico, sonando más limpios y amaestrados, practicando un rock con mucha clase. Con el paso del tiempo comenzarán a introducir guitarras rítmicas y arreglos de piano, siendo más palpable su influencia por los Stones.

Es por ello que Grande Rock se sitúa en un término medio muy bueno, a caballo entre el punk rock inicial y el rock clásico de sus últimos discos, quedando un resultado digno de los paladares más exquisitos.

El disco comienza como un tiro, con 3 enormes canciones para abrir boca. Este es el juego al que mejor saben jugar los Hellacopters: Canciones de 2 minutos tocadas a toda ostia con mucha caña, que casi no dan ni un segundo de respiro a los oyentes. Una de las cosas que mejor sabe hacer este grupo es divertir a su público -Ya sea en el disco o sobre el escenario- y dejarse la piel en cada canción. Tendrá que llegar 'Welcome to Hell' a calmar un poco las cosas, un tema inicialmente tranquilo pero que gana mucha fuerza en la parte final. 'The Devil Stole the Beat From the Lord' es una canción donde se puede adivinar el sonido que tendrá el grupo en los años posteriores: canciones con una factura técnica perfecta y realizadas con un talento notable.  

Para aquellos que les guste el rock y no les conozcan, tendré que advertirles que este puede convertirse en uno de sus grupos favoritos. Lo malo es que llegáis un poquito tarde para apreciar su magnifico directo, ya que se disolvieron hace algunos años. Yo les vi y fue la ostia.

Los Temazos: Action De Grace, Alright Already Now, Move Right Out of Here, Welcome to Hell, The Devil Stole The Beat from the Lord, Lonely.

Etiquetas: Hard Rock, Garage Rock, Rock n Roll

Radio Moscow - Radio Moscow (2007)

Sobran las palabras para describir este disco. Radio Moscow es un power trío a la antigua usanza, de unos chavales que se han hartado toda la vida de escuchar los discos de sus padres y querían montar una banda al estilo de las de la epoca. Blues y hard rock de manual adaptada al nuevo milenio. Es un revival del sonido duro de los 70 pero con mucha personalidad. Merece la pena darles una oída.

Los Temazos: 'Frustrating Sound', 'Luckydutch', 'Mistreting Queen', 'Timebomb'.

Etiquetas: Blues Rock, Garage Rock.