skip to main | skip to sidebar
Mostrando entradas con la etiqueta Indie Rock. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Indie Rock. Mostrar todas las entradas

jueves, 18 de julio de 2013

Smoke Idols - EP 01 (2013)

0 comentarios



Smoke Idols surge en Bilbao en el año 2009, y desde entonces han ido trabajando su sonido sin prisa pero sin perder el norte. Meses atrás fueron presentando varios temas en su Bandcamp, y ahora llega oficiosamente la primera demo, que incluye sus primeros temas como 'Things are go wrong' y 'Lets go Outside'. La cuestión que asalta al oyente con rapidez es que no suena a Demo, el sonido maquetero ha sido trabajado hasta alcanzar un sonido que roza la pulcritud por momentos, dando a entender la seriedad con la que Smoke Idols se tienen en cuenta a sí mismos y a su música.

'Proud of Me' suena suena a sixties, siendo perfectamente reconocibles las influencias de the Beatles. Canción madura para una banda tan joven, arriesgando en la propuesta de abrir una Demo con un tema de casi 6 minutos. Pero funciona. La canción está tratada con la suficiente inteligencia como para que sea asimilada con ligereza. El piano marca el ritmo durante todo el metraje, mientras las vocales suenan puras e inocentes. Como este pequeño viaje que comienza una banda en dirección a un lugar desconocido, con una mochila repleta de ilusión y orgullosos de sí mismos. 'Theres no Time' tiene unas vocales lisérgicas en la vena de Tame Impala, pero con un punto adicional de rockeria. En el momento que alcanza el estribillo, consiguen elevar el tema al espacio abierto, invitando al oyente a flotar en sus acuosas melodías. El final de la canción resulta algo mas movido, con un tono sureño, donde por primera vez vemos aparecer las guitarras con protagonismo absoluto.

'Lets go outside', ya de primeras choca nuevamente. ¿A que suenan esas guitarras? uno repasa en su cabeza el catalogo de riffs para darse cuenta de que es muy similar el efecto de la guitarra a aquel que imprimió David Gilmour a la suya para la grabación del The Wall allá por 1979. Pero después el tema sigue por otros derroteros distintos a  aquellos de Pink Floyd. Lo bueno es que no les importa mostrarnos sus influencias de cara, sin enmascararlas con distorsión o efectismos. Ese gesto les honra. El solo de guitarra con el que nos deleitan al final es puramente setentero, en una era donde ya casi nadie tiene los huevos de hacerlo, tienen que venir unos chavales de Bilbao para meternos un clásico en su primera Demo.

'Things are Gonna go Wrong'. El titulo de la canción invita a tomárselos como una premonición. Esto tan bonito que han construido algún día se destruirá, las cosas van a ir mal. Como si del ciclo vital se tratara, Smoke Idols ya nos cuentan desde el mismo día de su nacimiento, que en algún momento todo esto terminará rompiéndose. Es parte de la vida, y es parte de la música. Resulta loable que nos lo recuerden antes de que su alma quede corrompida por el dinero, las fans histéricas y las crisis de identidad. Mientras estas ideas divagan por nuestra mente, la canción transporta al oyente a un estado de felicidad plena, a pesar de la aparente contradicción de sus líricas. El broche final nos lo otorga otro riff de gran nivel, que termina de añadir el lazo a este estupendo comienzo para el grupo.

En una época donde se dice que todo está inventado, la formula seguida por muchas bandas nuevas consiste en tratar de sonar lo más radicales y novedosas posibles, tratando de extirpar cualquier influencia anticuada. Por ello muchas veces se pierde perspectiva y gran cantidad de esas bandas acaban ahogadas en sus propias contradicciones. Si el propósito de una demo es darse a conocer, ir creando una primera base de fans, generar expectación para próximos lanzamientos, el objetivo queda cumplido para Smoke Idols con estas cuatro canciones. El futuro es suyo.


Critica originalmente publicada en:  http://vanishingpoint.es/






sábado, 27 de abril de 2013

10 Discos 10 Canciones

0 comentarios



Bueno, aqui estamos otra vez para recomendaros una selección musical de diversos discos que he ido escuchando ultimamente, algunos viejos y otros de recién publicación, con la sana intención de que ampliéis vuestros horizontes musicales hasta donde vuestro oído alcance. Algunos grupos seguramente los conoceréis y con otros espero sorprenderos, si que recomendaría digerirlas con tiempo, ya que los estilos varían un poco de un tema a otro. Un saludo y a disfrutar de la buena música.


Fidlar - Fidlar (2013)




Crocodiles - Sleep Forever (2011)





Hollis Brown - Ride On the Train (2013)





The Only Ones - The Only Ones (1978)




My Morning Jacket - Z (2005)




At the Drive In - In Casino Out (1998)




No Age - Everything In Between (2010)





Team Ghost - Never Did Anything Wrong to Me EP (2010)




Epsilons - Six Card Poker Hand (2007)




The Boys - The Boys (1979)


jueves, 31 de enero de 2013

California X - California X (2013)

0 comentarios



Quizás la chaqueta vaquera y el pelo largo os engañó. Quizás la foto colorida, mostrando un bucólico atardecer os hizo pensar que esto podría ser una banda de chicas Indies cantando un pop edulcorado y posiblemente guitarrero. Yo mismo me confundí. Cuando cayó en mis manos el disco, no pensé que iba a sonar del modo en el que lo hace, y la sorpresa no pudo ser más agradable. La portada tiene gancho, y no sabría decir muy bien por qué. Primer acierto.

Uno se acerca con curiosidad a este disco, y en cuanto asoman las primeras notas de 'Sucker', uno siente esa clase de emoción que se apodera al escuchar una canción con pegada por primera vez. El riff es pesado, pero a la vez esta tratado con la suficiente delicadeza como para no aplastar al oyente. Cuando arranca el tema alrededor del segundo minuto a uno le vienen directamente influencias a los primeros noventas, al grunge primigenio de Dinosaur Jr. o Soundgarden. Lo cierto es que ser del mismo pueblo que J. Mascis y compañía les va a marcar con esta clase de comparaciones de por vida. Su aproximación al rock comparte esquemas con ellos, pero de ningún modo esto es una imitación. Suenan totalmente opuestos, más limpios que los comienzos de los Dinosaurios, pero con igual músculo. Casi 7 minutazos. Eso es lo que dura esta primera impresión acerca del grupo, y sin duda una muestra de valentía de lanzarnos toda su metralla en el comienzo. El tema no pierde fuerza en ningún momento, y a pesar de no meter algún gancho adicional para meternos en el bolsillo, consiguen dejarnos con ganas de más música. El coro tiene sus semejanzas tambien con Japandroids, pero tengo que decir que instrumentalmente lo hacen mejor. Un power trio siempre sonará mejor que un dueto, quede dicho.

Por lo tanto estamos ante un disco muy rockero, sin grandes alardes o experimentaciones, muy en la corriente de grupos como Jeff the Brotherhood, Tweak Bird o los mencionados anteriormente, donde prima el poderío instrumental y los coros pegajosos. Sin duda las guitarras suenan condenadamente bien, en canciones con estructura poderosa, perfectas para ser coreadas en directo. Para ser un debut, el sonido que han conseguido es condenadamente bueno, lo que les augura un margen de mejora importante. Es lo que ocurre con estos discos debut tan buenos, que uno se imagina un brillante futuro, viéndoles llenar estadios, cuando perfectamente sabemos que no va a suceder tal cosa, ¿o sí?

El curso del disco se mueve sin altibajos, sin hits que busquen destacar por encima del resto. Todo lo que nos ofrecen en el tema de inicio se ve replicado en mayor o menor medida en el resto del álbum. 'Curse of the Nightmare' es más rápida, pero tampoco consigue emocionar demasiado, mientras que 'Pond Rot' baja el tempo un poco para conseguir el puntillo emotivo. Aquí sin duda las influencias a Jeff the Brotherhood se notan con obviedad, aunque tampoco importa demasiado.


'Hot Red' es otra cosa, es lo que se dice un perfecto headbanger, construido inicialmente sobre un riff bastante denso y unas vocales que se contienen a sí mismas. La clase de canción que uno desea subir el volumen hasta reventar los cristales. Hacia el minuto uno, habrá un cambio de ritmo brutal y el tema ganará intensidad por momentos. Maravilloso punteo que se marcan ahí, de la vieja escuela de los Dinosaur. Sin dejarnos respirar, de nuevo la canción cambia su estructura, para terminar de explotar con maestría. Sin duda uno de los mejores temas del disco y una carta de advertencia de que estos tíos no son tan simples como nos pueda parecer en un comienzo.

Me gusta también 'Spider X', que consigue llegar instrumentalmente tan lejos como en 'Sucker'. Es una canción que lleva la contundencia como sello de calidad, que hará las delicias de los fans de Mastodon y grupos de su estirpe. Quizás las vocales quedan algo deslucidas hasta que de nuevo el tema vuelve a subir y ganar fuerza. Sin duda hay que rendirse ante estos temas, capaces de mostrar una exhibición de su capacidad técnica totalmente deslumbrantes. ¿Que nos queda después? En 'Lemmys World' de nuevo tratan de construir un tema con cierta épica y el tiro les sale medio bien, sin duda son aspectos que pueden trabajar en un futuro a la hora de un segundo disco. La senda es buena, pero a un le llega la sensación de que todos los temas siguen un esquema bastante similar, aunque esto no es necesariamente malo.

En definitiva, estos california X nos regalan un disco con mucha y muy buena pegada instrumental, sin avergonzarse de decirnos cuáles son sus influencias. Para ser un debut está bastante bien, pero queda un poco lejos el calificativo de disco de culto, ya que en algunos tramos peca de ser algo plano. Queda decir que es un grupo al que le veo un futuro prometedor y con muchas cosas que aportar al sonido de esta década. Las guitarras han vuelto para quedarse, señores.



Etiquetas: Indie, Hard Rock
Los Temazos: Spider X, Sucker, Hot Red

martes, 25 de diciembre de 2012

Discos más escuchados en VanishingRock durante 2012

1 comentarios


Me estoy aficionando a eso de hacer listas, asi que os dejo una descripcion de los discos que mas he escuchado a lo largo del año 2012 y que no habian sido mencionados anteriormente por mi. He hecho una pequeña criba excluyendo aquellos que ya habia comentado en Vanishing Rock y esto es lo que ha salido. Esta lista no hubiera sido posible sin la ayuda de Last Fm, ya que sino resulta imposible llevar un conteo preciso. Podeis consultar mi perfil aquí. Lo cierto es que con lo mucho que me gustan los años 70´s se me hace muy raro no tener ningun disco de esa epoca por la lista, pero es lo que hay, los números mandan. Asi que sin más dilación os dejo un pequeño comentario de cada disco.




4)Davila666 – Davila 666 (2008) (Garage Rock, RnR)




8)M83 - Hurry Up, we are dreaming (2011)  (Indie Electrónica)


10)Cults - Cults (2011)  (Indie Pop)


1) 7 Notas 7 Colores. Sin duda uno de los discos que más fuerte me ha pegado este año. No soy muy dado a escuchar rap en el idioma de Cervantes, pero el estilo fresco y arrogante que tenía hace 15 años Mucho Muchacho sin duda me ha impactado por su crudeza y realismo. Un disco para escuchar sin prejuicios.

2) Mars Volta ha dejado a todos un poco descolocados con su último disco. Un cambio de sonido y una apuesta valiente por reinventarse después de 5 discos. Es cierto que de primeras es un disco que puede descolocar a los fans de siempre, pero uno acaba acostumbrándose y apreciando este sonido único. Quizá tenga algún tramo aburrido, pero se compensa con 3 o 4 hits de gran nivel. Sigo esperando un gran futuro para esta banda.

3) El disco debut de Nebula coge todo lo bueno que venían haciendo Eddie Glass y Ruben Romano en Fu Manchu y le dan un toque más espacial. Un álbum muy cohesionado que se disfruta del tirón, tomando influencias de lo mejorcito del Stoner.

4) Dávila 666 son una pandilla de gamberros de Puerto Rico que tienen un sonido garagero magnífico. Me llaman la atención las melodías vocales tan logradas que consiguen, quedando como resultado un puñado de canciones hechas para disfrutar. Se huelen influencias a la Velvet Underground, Jesus and Mary Chain y a lo más sucio de los 60´s. Y por si fuera poco cantan en castellano. Risas aseguradas.

5) The Pharcyde es buen West Coast Rap de los 90, pero en la zona opuesta del G-Funk de aquellos días.

6) Kendrick Lamar: La nueva esperanza del rap del 2012. He escuchado varias veces este disco y sin duda tiene algo especial. No encontrarás aquí un disco repleto de exitazos, es otra cosa que debes descubrir por ti mismo.

7) Los Enemigos nos muestran uno de los mejores discos de rock en español, para pegar el oído y atender a las letras. Reflexiones existenciales y un sonido noventero bastante bueno. Canciones como 'Septiembre' o 'Desde el Jergon' son pura frustración hecha música. Sin duda alguna un disco de culto.

8) M83 se puso en el foco de atención al publicar este disco en el 2011. Shoegaze, Electrónica, Dream Pop, Nostalgia y viajes al espacio. Quizá al ser un doble cara pueda hacerse pesado pero sin duda es un disco que merece la pena escuchar. La mejor canción del año 2011 quizás haya sido ‘Midnight City’.

9) Queens of Stone Age. A mi me cae un poco mal Josh Homme, pero hay que reconocer que el tío tiene talento. En este disco debut después de Kyuss se desmarca del sonido que venía haciendo y nos presenta algo más rocoso y menos espacial. Josh comienza a explorar su propia capacidad como guitarrista, que seguirá expandiendo a lo largo del tiempo, pero de lo que no hay duda de que lo suyo no es cantar. Aun así hay que escuchar este disco para conocer un poco la transición del stoner.

10) Cults. Indie Pop, No hace falta que diga más. Buenas melodías y sonido agradable.





domingo, 30 de septiembre de 2012

Dinosaur Jr. – I Bet on Sky (2012)

0 comentarios


Hace mucho tiempo que el grunge murió. Kurt Cobain se pegó un tiro en la cabeza y a Layne Staley lo destrozó la heroína. Las grandes bandas que habían brillado en los noventa se apagaron rápidamente, quizá influidos por la fugacidad de su sonido y por lo arriesgado de su propuesta. Siempre se ha dicho que la llama que brilla el doble dura la mitad de tiempo, y dicho ejemplo se puede aplicar a este género. Dinosaur Jr. se adelantaron al grunge, ellos ayudaron a hacerlo posible. Fue una de las bandas que durante los años ochenta pusieron la dinamita y tendieron el cable para que todo el sistema pudiera saltar por los aires en los noventa. Comenzaron siendo un grupo underground, muy al margen de los sonidos MTV por los que circulaban el rock y el metal en aquella época. Entonces publicaron grandes álbumes como You Are Living All Over Me (1987) y Bug (1988). Mientras Guns’n Roses y Motley Crue llenaban estadios, Dinosaur Jr. quedaba a un lado, en el más completo anonimato, convirtiendo ensordecedores conciertos para 20 personas en auténticos rituales de destrucción sónica.

En la década de los 90 publicaron sus discos más relevantes, como el mítico Green Mind con su inquietante portada. Aquellos eran los años buenos del grunge, donde el género conoció un éxito y difusión sin precedentes. Aquellos debieron ser los días en los cuales J Mascis debió haberse situado a la misma altura que Jerry Cantrell o Stone Gossard en el pódium del género. Hay que dar el crédito que merece al tipo que fue responsable en inyectar guitarras al sonido alternativo de finales de los 80´s, y por ello el grunge le debe mucho a gente como él.

Tras la disolución de la banda en 1997 tras la publicación de Hand it Over, cada uno se fue por su lado y Mascis tomó las riendas de su carrera en solitario. Tuvieron que pasar diez años hasta que la formación original limara sus asperezas y volvieran a darse una oportunidad. Volvieron muy fuertes con Beyond en el año 2007.
Parecía como si todas las ideas de la banda siguieran intactas y hubieran recuperado las ambiciones creativas. Beyond y posteriormente Farm nos muestran a unos Dinosaur Jr. todavía hambrientos, deseosos de seguir haciendo grandes canciones y dispuestos a seguir dando guerra. En esta segunda era dorada de la banda han creado una nueva ola de seguidores más jóvenes que han podido disfrutar de sus arrolladores directos.


 Ahora mismo, con la publicación de este I Bet on Sky, Dinosaur Jr quedan como los supervivientes del grunge, capaces de vivir la época dorada del genero en un relativo anonimato y disfrutar ahora, en plena madurez, del reconocimiento y el éxito que debieron tener tiempo atrás. Ahora se les nota tranquilos y relajados. Ya no tienen la presión de  querer gustar o de alcanzar el reconocimiento y el éxito. Han  llegado lejos siendo siempre ellos mismos, sin traicionarse jamás. Y eso les da el honroso derecho a hacer lo que les plazca musicalmente hablando. Ojala sigamos brindando por mucho más tiempo por los éxitos de Dinosaur Jr.

Su estilo particular, y su forma de hacer las canciones los ha convertido por derecho propio en uno de los referentes del género. Para este disco han querido jugar  todas las cartas y mostrar un amplio catalogo de canciones. Nos encontramos por ejemplo a una 'Almost Fare' recuerda lejanamente a la mítica 'Muck', aunque con un tempo mucho más lento. Al final de la canción hay que escuchar atentamente el solo de guitarra que nos firma aquí J Mascis, que sin ser pretencioso, nos regala un solo cargado de sentimiento y emociones. Como single principal debemos nombrar a 'Watch the Corners', del cual ya hay un videoclip circulando. Es una canción que bebe de las mismas fuentes que 'Over It' del disco anterior, con las guitarras sonando más contundentes que nunca y teniendo una presencia más agresiva en todo el disco. De la canción destacamos el eterno estribillo de Mascis, cantada con su eterna melancolía, al más puro estilo de Neil Young. Debemos destacar también el glorioso solo de guitarra final en 'Stick a Toe In', que se trata de una canción lenta pero manteniendo el inconfundible estilo de la banda.

El grupo va alternando las distintas variantes de su sonido a lo largo de todo el corte. 'Rode' es una canción mucho más cruda e inmediata, que parece ser como una canción popular bañada con el estilo inconfundible de la banda. ‘I Know it so Well’ suena igual de bien que si hubiera sido compuesta en 1991, sonando con las mismas virtudes y ningún defecto de dicha época. A veces, uno puede llegar a pensar que estas canciones llevan dos décadas en un sótano y ahora han salido a la luz, ya que resulta difícil creer que sigan tan en forma después de tantos años. En definitiva, Dinosaur Jr siguen sonando a ellos mismos después de casi tres décadas, y eso siempre es una buena noticia.



(Crítica originalmente publicada en http://vanishingpoint.es/)


Los Temazos: Watch the Corners, Almost Fare, Stick a Toe In, Piece the Morning Rain
Etiquetas: Indie Rock, Noise Rock, Grunge.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Royal Headache - Royal Headache (2011)

0 comentarios



¿Un grupo de garage rock con voces Soul? Puede sonar extraño pero Royal Headache se atreven con ello, consiguiendo un resultado sorprendentemente adictivo.

Estamos ante un grupo que consigue diferenciarse de otras bandas gracias al vocalista, que literalmente arrolla y busca destruir todo a su paso, con una versatilidad y potencia que haría estremecerse al mismísimo Rod Stewart. Con la fuerza Wilson Pickett y la inmediatez de The Jam, podemos tener una imagen aproximada de lo que es Royal Headache.

Un disco que busca tocar las emociones primarias y los sentimientos más básicos del oyente, convirtiendo la escucha en un ejercicio muy placentero. Canciones que suenan urgentes y apresuradas, quizás con la consciencia que el tiempo pasa deprisa y merece la pena aprovecharlo al máximo. Quizas a primera vista uno puede pensar que es una copia australiana de The Strokes, pero nada más lejos de la realidad, ya que el disco acaba dejando un poso mucho más auténtico y nos muestra un sonido que aunque comparte similitudes es diferente en muchos aspectos.

Empezar con ‘Never Again’ es toda una declaración de intenciones y un perfecto esbozo de lo que nos ofrecerá el grupo en el resto del álbum. Las guitarras suenan afiladas y con mucha potencia, siendo el complemento perfecto para la voz rasgada que nos regala Evan Minsker.

La arrebatadora fuerza de 'Girls', que en apenas un minuto y medio consigue dejar exhausto pero enfervorecido al oyente, desbordado del ansia que transmite el tema, capaz de devolver un segundo golpe mucho más fuerte que el inicial. Nos encontramos con los últimos 30 segundos del tema que son jodida magia y música de quilates, mostrándonos una fiereza brutal.

'Down the Lane' tiene una línea vocal proveniente del Soul más clásico, que deja un sabor de boca maravilloso. Uno no puede dejar de pensar en la crudeza que buscaba transmitir Otis Redding a finales de los sesenta, y verla replicada con toneladas de distorsión por parte de unos chavales resulta magnífico. 

Estos australianos nos regalan un álbum vitalista que captura la energía de una banda joven en la mayor de sus efervescencias creativas. Un disco que sirve para sentirse siempre jóvenes, o al menos para recordar que algún día lo fuimos y muy pronto no lo seremos. 26 minutos o toda una vida. Disfrutadlo.




Los Temazos: Never Again, Surprise, Girls, Down the Lane, Honey Joy.
Etiquetas: Indie Rock, Garage Rock, Soul


lunes, 2 de julio de 2012

Cloud Nothings - Attack on Memory (2012)

2 comentarios



Como una patada en la boca, así sienta este disco de Cloud Nothings. Un grupo del cual nunca había oído hablar, pero caprichos del destino, el disco se cruzó en mi camino. Detrás de este proyecto se encuentra  Dylan Baldi, un chaval que empezó haciendo música en el ordenador de su propia casa y ha acabado haciendo un grupazo. Tras un disco debut muy interesante y fresco, nos trae este Attack on Memory con cambios brutales respecto a sus comienzos, buscando encontrar la madurez creativa a una edad muy temprana. Donde antes había prisas y se buscaba el impacto instantáneo con canciones cortas y directas, ahora hay mucha más pausa y reflexión.

Para hacerse una idea basta escuchar la canción que abre el álbum ''No Future/No Past'', que para ser un comienzo del disco, sirve inicialmente para transmitirnos un kilo de desesperanza y apatía. Comienza lenta y ahogada, haciendo de la escucha algo complicado de asimilar. Un gran acierto el de ese piano que le da una ambientación muy melancólica y realmente triste. Al final llegará el momento de romper las cadenas y gritar aquello de no future, no past, en el cual se libera muchísima furia en el instante que termina de romper el tema. Luego cogemos aire para disfrutar del enormísimo tema de ‘’Wasted Days’’. En esos ocho minutos disfrutamos de su arrollador comienzo, con la batería dando una caña terrible, para luego pasar por un pasaje algo más tumultuoso y abrupto. Sin duda el final es también memorable y digno de monumento, y al oyente comienzan a asaltarle ciertas dudas, ¿Como este chaval que hacía canciones tan alegres y facilonas, de un momento a otro se ha vuelto tan oscuro y depresivo?

Las dudas se disipan al llegar ''Fall In'', que recuerda bastante a los temas antiguos de Cloud Nothings, revisitando el estilo de Tom Petty y sus Heartbreakers allá por el final de los setenta: melodías coreables y un ritmo bastante cañero. Luego vendrá -la que para mi es la mejor del disco- ''Stay Useless'', donde el disco definitivamente alcanza su cota más alta. Imposible no volverse adicto al estribillo y no rendirse al talento de Dylan Baldi, que nos regala una canción repleta de rabia y determinación. Posteriormente vendrán 'Separation' y 'No Sentiment' a regalarnos buen noise de alta gama, con desarrollos instrumentales muy buenos para un grupo de chavales tan jóvenes. El cierre con 'Cut You' es muy alegre, lo que nos invita a pensar que al fin y al cabo existe esperanza para todos, y motivos para ser felices. Disfrutad del disco.





Los Temazos: Wasted Days, Fall In, Stay Useless, Separation.
Etiquetas: Noise Rock, Indie Rock

domingo, 27 de mayo de 2012

The Horrors - Primary Colours (2009)

1 comentarios


The Horrors eran los niños mimados de la prensa inglesa. Antes incluso de sacar un single ya eran portada en revistas especializadas, que los encumbraba como uno de los grupos ingleses destinados a comerse el mundo. Normalmente cuando se crean tantas expectativas con una banda, suelen decepcionar tarde o temprano. Pero el grupo respondió contundentemente a todos aquellos que dudaron de su capacidad al publicar un disco debut jodidamente explosivo. Bebiendo de las fuentes de los sonidos garageros de los 60, crearon un conjunto de canciones con pegada y actitud. Mucha gente se dio cuenta entonces que aquellos niñatos que vestían con pintas raras sabían hacer buena musica.

La prueba de fuego llegó con Primary Colours, donde buscaron dar un giro a la banda, dejando a un lado el garage y tomando inspiración en el post-punk mas sofisticado. Con este disco, aquellos que criticaron sus inicios, comenzaron a tomar muy en serio al grupo, dándose cuenta que realmente podían aportar nuevos sonidos y no quedarse estancados en su debut. Primary Colours es un disco arriesgado, donde los ecos a Joy Division resuenan por todas partes. A estas alturas de la vida, esa comparación no sabemos si es buena o mala, pero lo cierto es que este disco esta repleto de momentos enormes. Tramos furiosos mas propios de su debut como 'New Ice Age' con otros mas introspectivos como 'Who can Say', bebiendo de las fuentes del shoegaze de los noventa.

El grupo dio un giro tan radical con este LP, que cuesta reconocerlos haciendo canciones como 'Sea Within a Sea', un tema onírico que acierta perfectamente al tomar los sintetizadores y convertirla en un viaje psicodélico. Muy disfrutable también 'Do You Remember' con un riff sucio y bien ejecutado que trae recuerdos lejanos a los sonidos post punk que se hacían en los ochenta, pero con un lavado de imagen de este siglo. Lo cierto es que la escucha resulta un ejercicio de nostalgia, volviendo a saborear las influencias que tan bien han sabido conjugar The Horrors para hacer este disco. Esperamos que lo disfrutéis.






Etiquetas: Indie rock, Post-Punk, Shoegaze
Los Temazos: Mirror's Image, Who Can Say, Do You Remember, New Ice Age, Primary Colours.

domingo, 11 de marzo de 2012

Best Coast - Crazy for You (2010)

2 comentarios



Ahora que pronto va a comenzar la primavera, nada mejor que un disco cálido como este Crazy for You de Best Coast. Tenemos ante nosotros un disco muy popero, repleto de canciones de dos minutos que harán las delicias de los fans de las melodías dulces y coros facilones.

La baza de este disco es su luminosidad y sencillez, con un conjunto de canciones que entran muy bien desde la primera escucha, con influencias de surf-rock o Lo-Fi. Es por ello que hay que dar la mayor parte del crédito a la vocalista Bethany Cosentino, que con esa voz nos hace recordar a cantantes del siglo pasado con su particular –pero a la vez clásico- estilo. Todo este sonido construido a base de una producción muy fresca que resulta un gran acierto.

Basta hojear un poco los títulos de las canciones para darse cuenta de que el disco habla mucho de amores rotos y oportunidades perdidas, pero siempre desde el punto de vista positivo y amable de la vida. Este Crazy for You, en definitiva, queda como un álbum muy agradable y sencillo de escuchar, recompensando a los oyentes con grandes canciones. Disfrutadlo. 





Los Temazos: Boyfriend, Crazy for You, The End, Goodbye, I Want To, When the Sun dont Shine, Bratty B, When I`m With You.

Etiquetas: Indie Rock, Pop Rock, Noise Pop.

domingo, 12 de febrero de 2012

Kings of Leon - Youth & Young Manhood (2003)

1 comentarios

Olvida todo aquello que hayas oído acerca de los Kings of Leon. Olvida que has oído que ahora son una panda de nenas y que hacen música para quinceañeras. Olvida el hecho de que hayan transformado su sonido hasta convertirse en unos sureños llenaestadios siguiendo una fórmula similar a la de U2. Puede ser que en el año 2008 vendieran su alma al diablo para conseguir el éxito comercial masivo con los famosísimos 'Use Somebody y 'Sex on Fire', momento en el cual muchos de sus seguidores iniciales se sorprendieron de que estos chavales hubieran cambiado tanto en tan poco. Ojo, ni mucho menos este humilde editor piensa que sus últimos discos sean malos, pero la cuestión es que el disco debut de los Kings of Leon que os traigo hoy destroza a cualquier cosa que hayan hecho después. Basta comparar 'Red Morning Light' con 'Use Somebody' para darse cuenta de que en sus comienzos eran jodidamente auténticos.

Nos encontramos con un disco debut bastante cañero y potente, que en el año 2003 pegó bastante fuerte en los círculos indies. Lo cierto es que no es una banda indie al uso, ya que su sonido es inicialmente mucho más crudo y menos refinado que los debuts de los Strokes o Interpol, por nombrar algunos. Donde aquellas grupos se acercaban a las fronteras del post punk, estos Kings of Leon bebían directamente de las fuentes de la Creedence y Allman Brothers. La cuestión es que ya no estaban en los setenta y no podían repetir la eterna fórmula del pasado. Consiguieron conjugar de buena manera aquellos sonidos de hacía 30 años con las corrientes musicales actuales. El resultado es este magnifico Youth & Young Manhood.


El disco comienza con 'Red Morning Light', que es pura dinamita. Se trata de una canción muy básica, con esa gran línea de bajo que guía todo, esas voces setenteras, sin ningún ánimo de sonar modernos, y ese impresionante solo de guitarra que suena al minuto y medio de canción. Seguimos luego con 'Wasted Time', un temita repleto de ganchos y cambios de intensidades que la convierten en algo frenética. Hay que destacar en estos temas, la especial calidad vocal de Caleb Followill, cuyo rango vocal le permite forzar su voz hasta el límites con tal de conseguir el efecto deseado. Se trata de una voz rasposa, de esas que parece que se haya pasado la vida desayunando whisky. Podemos destacar también a 'California Waiting', que tiene un toque un poco más actual pero sin perderle nunca la cara a los guitarreos distorsionados y coros pegajosos. Podríamos estar hablando de un pequeño himno sureño, con esas letras que recuerdan a viajes en coche hacia la tierra prometida californiana, en busca del preciado sueño americano. Tiene un punto triste y melancólico, con esa parte final del tema que suena desesperada y angustiosa que la convierten en una canción enorme.

En definitiva, uno de los mejores discos de la nueva ola de grupos que surgieron en esta década pasada. Puede que ahora mismo los Kings of Leon sean una sombra respecto a lo que fueron en su día, pero merecen respeto por discos como este. Tras este Youth & Young Manhood todavía hicieron un puñado de discos notables, pero ya nada fue como antes.




Los Temazos: Red Morning Light, Happy Alone, Wasted Time, California Waiting, Spiral Staircase, Holly Roller Novocaine.

Etiquetas: Indie Rock, Southern Rock, Country Rock, Garage Rock.

miércoles, 4 de enero de 2012

The Kills - Midnight Boom (2008)

0 comentarios

Estos últimos tiempos se ha puesto muy de moda aquello de crear dúos de rock. Seguramente te vendrán bastantes nombres a la cabeza, y de hecho hemos hablado de algunos de ellos por aquí. Lo cierto es que resulta una fórmula bastante acertada para crear sonidos simples pero elaborados partiendo únicamente de 2 componentes.

The Kills es un dúo formado en el año 2000 por Alison Mosshart y Jamie Hince, siendo ambos procedentes de bandas de punk de Inglaterra y Estados Unidos respectivamente. Podemos considerarlo un grupo muy versátil en sus producciones, ya que ambos hacen las veces de guitarristas, y también se intercalan en las partes vocales. En sus directos últimamente han estado utilizando percusiones sampleadas para no tener la obligación de utilizar batería, para así poder tocar y cantar a sus anchas.

Se trata de un grupo que en sus primeros discos sonaban muy garageros, y a primera vista la critica les encasilló como otra banda que simplemente buscaba hacer un blues revival con tintes sucios al estilo de los White Stripes. Pero detrás de esas toneladas de distorsión y gritos, parecía haber algo más. No buscaban ser enmarcados en aquel género, y por ello en sus siguientes discos buscaron expandir su sonido hacia otras fronteras.

Allá por el 2008 publicaron su tercer disco 'Midnight Boom', un álbum mucho más elegante y cuidado que sus esfuerzos en el pasado. Este lavado de cara a su sonido les sentó muy bien y consiguió aumentar en gran medida el número de sus seguidores. Nos encontramos por tanto con un disco que derrocha frescura e imaginación, logrando un puñado de canciones redondas y consistentes. El grupo explota muy bien la imagen de chica mala y decadente de Alison, acompañando las canciones con letras sucias pero honestas. Trata de vendernos una imagen de ''I don't give a fuck'' que resulta irresistible.


En definitiva, nos encontramos con un álbum de rock colorido, explosivo y vitalista. Del disco podemos destacar temas como 'Cheap and Cheerful', que gracias al imaginativo uso de las percusiones electrónicas consigue darle al tema un punto bailable y actual. 'Tape Song' recuerda mucho al sonido de sus primeros discos, ya que posee un estribillo con mucha fuerza y las guitarras mantienen bastante protagonismo. ''Time ain't gonna cure you honey, Time don't give a shit'' canta Alison con despecho. Estaros atentos a la parte final de la canción por que es excelente. También hay que destacar a 'Last Day of Magic', que busca mantenter la crudeza de sus comienzos, pero a la vez lleva toques más modernos, que la vuelven una canción irresistible. 'Hook and Line' es el típico single redondo del grupo: voz distorsionada y guitarras sucias, que arrastra mucha fuerza hacia la parte final.

En definitiva, uno de los grandes discos de los últimos años. Un álbum novedoso y cool, pero que tiene muy en cuenta los sonidos del pasado para acabar construyendo un disco notable. Esperamos que lo disfrutéis.




Los Temazos: Cheap and Cheerful, Tape Song, Last Day of Magic, Hook and Line, Black Balloon.

Etiquetas: Indie Rock, Garage Rock.



I'm bored of cheap and cheerful
I want expand some sadness
Hospital bills, parole
Open doors to madness

I want you to be crazy
'Cause you're boring baby when you're straight
I want you to be crazy
'Cause you're stupid baby when you're sane

I'm sick of social crazes
Show your sharp tipped teeth
Lose your cool in public
Did the legal meet