7 Discos para sobrevivir a las Navidades

Os voy a dejar una lista de los discos que me han gustado últimamente. Quizá aquellos de los cuales no haría una reseña larga, pero que aun así merece la pena prestarles atención. Son discos que actualmente estoy disfrutando bastante, y que os invito a escuchar sin pretensiones. Podeís escuchar los videos que os pongo a continuación, para que os hagais una idea. Pero sin duda, todos los discos son bastante recomendables para aquellos que andeis buscando cosas nuevas para escuchar.

1) The Sound - Jeopardy (1980) Post/Punk

Post Punk de primera ola. Una banda poco conocida, cuyo debut es oscurísimo, con canciones que nos recuerdan lo jodido que estaba Inglaterra en aquellos días. Un álbum áspero y duro, pero sin duda recompensa al oyente atento.

Escucha: I Can't Escape Myself.

                    

2) The Men - Return (2006) Power Pop

 

El disco perfecto para olvidar los villancicos y demás basuras que nos invaden estos dias. Se formó como un supergrupo de diversas bandas suecas. Podemos oir ramalazos de los comienzos de los Rolling, influenciados por la musica negra. Algo de dinamita para ir calentando el ambiente antes de salir de fiesta.

                                         Escucha: If I Can't Have You.

3) Mott the Hopple - Mott (1973) Glam Rock

En Mott the Hopple todo vale: sonido potente como buena banda setentera y mucha inspiración de Bowie y el Glam. Bowie incluso les produjo un álbum y varios éxitos. Tenían mucho talento pero no llegaron a ser una banda de las grandes. 

Escucha: All the Way from Memphis.

4) Yeasayer - Fragant World (2012) Indie 

No se muy bien como definir a estos chalados de NY, pero este disco se disfruta gracias a su fabuloso talento y buen gusto. Después de hacer algún que otro experimento en sus discos anteriores han decido ir al grano y nos presentan un sonido más marchoso. Si llevas Wayfarer hasta en la ducha este será tu nuevo disco favorito. 

Escucha: Reagans Skeleton's

                                        

5) The Verve - A Northern Soul (1995) Brit Pop

Si, todos conocemos 'Bittersweet Symphony'. Un par de años antes de reventar las listas de ventas y convertirse en la última gran banda del Brit Pop sacaron este disco. Disco para escuchar una tarde de resaca mientras en la calle llueve y hace frío. Una mantita, un Té y The Verve sonando mejoran mucho la situacion. 

                                            Escucha: History.

6) The Peoples Temple - More for the Masses (2012) Psicodelia

Un disco para caerse de la silla. Algo de psicodelia y shoegaze crean una combinacion de canciones que sin duda resultan adictivas. Te sumerge en un pequeño estado de trance, resultando el disco perfecto para echarse la siesta o para antes de dormir. Seguro que así soñais cosas bonitas.

                                            Escucha: Restless

7) Arzachel - Arzachel (1969) Heavy Psych

Este disco es para los valientes. Se trata de un sonido lisérgico total, un viaje de ácido hacia el interior de tu mente que te hará cambiar la perspectiva. Tiene sus momentos de trance e introspección y otros mas movidos con solos magníficos de guitarra. Ya hablé de ellos en Colapso FM gracias a aquel especial del año 69 y ahora os toca descubrirlos a vosotros.

       Escucha: Clean Innocent Fun.

The Horrors - Primary Colours (2009)

The Horrors eran los niños mimados de la prensa inglesa. Antes incluso de sacar un single ya eran portada en revistas especializadas, que los encumbraba como uno de los grupos ingleses destinados a comerse el mundo. Normalmente cuando se crean tantas expectativas con una banda, suelen decepcionar tarde o temprano. Pero el grupo respondió contundentemente a todos aquellos que dudaron de su capacidad al publicar un disco debut jodidamente explosivo. Bebiendo de las fuentes de los sonidos garageros de los 60, crearon un conjunto de canciones con pegada y actitud. Mucha gente se dio cuenta entonces que aquellos niñatos que vestían con pintas raras sabían hacer buena musica.

La prueba de fuego llegó con Primary Colours, donde buscaron dar un giro a la banda, dejando a un lado el garage y tomando inspiración en el post-punk mas sofisticado. Con este disco, aquellos que criticaron sus inicios, comenzaron a tomar muy en serio al grupo, dándose cuenta que realmente podían aportar nuevos sonidos y no quedarse estancados en su debut. Primary Colours es un disco arriesgado, donde los ecos a Joy Division resuenan por todas partes. A estas alturas de la vida, esa comparación no sabemos si es buena o mala, pero lo cierto es que este disco esta repleto de momentos enormes. Tramos furiosos mas propios de su debut como 'New Ice Age' con otros mas introspectivos como 'Who can Say', bebiendo de las fuentes del shoegaze de los noventa.

El grupo dio un giro tan radical con este LP, que cuesta reconocerlos haciendo canciones como 'Sea Within a Sea', un tema onírico que acierta perfectamente al tomar los sintetizadores y convertirla en un viaje psicodélico. Muy disfrutable también 'Do You Remember' con un riff sucio y bien ejecutado que trae recuerdos lejanos a los sonidos post punk que se hacían en los ochenta, pero con un lavado de imagen de este siglo. Lo cierto es que la escucha resulta un ejercicio de nostalgia, volviendo a saborear las influencias que tan bien han sabido conjugar The Horrors para hacer este disco. Esperamos que lo disfrutéis.

Etiquetas: Indie rock, Post-Punk, Shoegaze

Los Temazos: Mirror's Image, Who Can Say, Do You Remember, New Ice Age, Primary Colours.

The Chameleons - Strange Times (1986)

¿Realmente los años ochenta fueron tan malos para la música? Se han dicho cosas bastante poco favorables para esta década, y lo cierto es que no hay demasiadas cosas para destacar  si comparamos con otros decenios. Los años 60 fueron una auténtica revolución musical, con el estallido del movimiento hippie y la posterior agitación cultural de las masas. Las mejores bandas del siglo XX surgieron por aquellos días, y se publicaron auténticas obras maestras a finales de los sesenta. En los años 70 el sueño hippie se había desvanecido, pero se expandieron otros sonidos y se seguía haciendo música de una calidad soberbia. El género del rock progresivo tuvo sus días de gloria con bandas como Pink Floyd o Yes, mientras que por otro lado se popularizaron los sonidos más pesados gracias a grupos como Led Zeppelin o Black Sabbath. A final de los setenta se avecinaba una nueva tendencia musical y un drástico cambio en el género, con la proliferación de estilos como el punk o la new wave.

Con la entrada de la nueva década apenas quedaban grupos de aquellos que habían triunfado unos años atrás, y ahora las compañías discográficas con la ayuda de la MTV fueron los encargados de crear a las nuevas estrellas. Por primera vez estaba primando para las discográficas la idea de las ventas por encima de la calidad artística, y quizá fue esa la razón de que apenas se hiciesen un puñado de trabajos que realmente marcaron época. Estamos hablando de unos años donde se popularizaron unos estilos de música de consumo rápido: millones de bandas clónicas de pop metal salían por la tele haciendo el mismo tipo de canción una y otra vez. O grupos de new wave como Soft Cell o Spandau Ballet con sus puñeteros sintetizadores se llevaban la otra parte del pastel. Sin ser música necesariamente mala, su nivel era muchísimo peor respecto a todo aquello que se había estado haciendo unos cuantos años atrás. Apartadas de las tendencias principales de la época, convivían de modo marginal en el underground, bandas de noise, punk y hard rock de inspiración setentera, que tendrían su momento de gloria con el Grunge en los noventa.

Como os decía, la década de los ochenta fue una época oscura musicalmente hablando, pero existen algunos grupos como The Chameleons que merece la pena destacar. Se trata de una banda de post punk, cuya tendencia viene inspirada directamente de los sonidos oscuros que crearon los míticos Joy Division. Pero The Chameleons no fueron una banda tan pesimista ni decadente como el conjunto de Ian Curtis, sino que buscaron conjugar ese sonido misterioso del post punk, pero añadiéndole un tono colorido y vitalista. También hay que señalar que la época en la que estaban influía mucho en su sonido, así que esa pincelada ochentera viene fuertemente imprimida en su sonido.

Nos encontramos con un disco cautivador y con un puñado de canciones de gran calidad para la época, que ganan mucho con la producción tan lograda que tienen. La atmósfera del disco es inmejorable, conseguida gracias a voces con eco y las guitarras con delay. Al fin y al cabo no deja de ser un sonido muy cercano a los esquemas del pop, pero la carga instrumental de las canciones resulta ser muy elaborada, con largos desarrollos, siempre buscando la creación de temas redondos. No hay mucho más que añadir, espero que disfrutéis de este gran disco. Para que luego no se diga que en los ochenta se hacia mala música.

Los Temazos: Mad Jack, Caution, Soul in Isolation, Swamp Thing, Time the End of Time

Etiquetas: Alternative rock, Post-Punk, Pop/Rock

Interpol - Our Love to Admire (2007)

Después de haber hablado hace unos días de Editors, hoy os traigo a otra banda de post-punk, herederos directos de Joy Division y su sonido oscuro. Interpol fue una de las sensaciones al comienzo de la década pasada. En 2002, su disco debut Turn On the Bright Lights  resultó un poderoso analgésico para la sociedad occidental post 11-S, triunfando gracias a sus atmósferas sombrías y letras encriptadas. También ayudo mucho el hecho de que la voz de Paul Banks recordada mucho a la de Ian Curtis, el fallecido líder de Joy Division. El disco debut es una obra maestra, un auténtico faro que situó a la banda como uno de los referentes del sonido de la nueva década. Pero a veces hacer un disco debut tan bueno puede resultar una carga pesada, ya que las expectativas están muy altas desde el comienzo.

Lo cierto es que lo facil y lo obvio sería hablar de Turn On the Bright Lights en el blog, pero he decidido reivindicar Our Love to Admire, que en su día fue acribillado por la critica y pienso que merece un mayor reconocimiento. Supongo que parte de esas críticas proceden del hecho de que este disco es su primero en una gran discográfica, ya que los anteriores los grababan en un sello minoritario. Muchos pensaron en su día que pasar a una gran compañía haría que cambiaran su sonido y perdieran su esencia. Basta escuchar los primeros acordes del disco para darse cuenta de lo contrario. En este tercer disco Interpol siguen siendo los mismos de siempre. Para mi gusto aquí consiguen un disco bastante cohesionado y con una buena cantidad de temazos. 

El disco comienza con Pioneer to the Falls, una canción lenta y larga, que resulta perfecta en el propósito de introducir al oyente en la escucha. Es cierto que le cuesta arrancar y en sus casi 6 minutos se puede hacer un poco pesada, pero la recompensa merece la pena. No I in Threesome es una canción más típica de Interpol, con un enorme tramo final que cierra con mucha fuerza. Una de las canciones moviditas es Heinrich Maneuver, un tema rápido y directo, y con razón fue el primer single del disco. Es un auténtico temazo, para mí lo mejor del álbum. Suena muy parecida a Slow Hands, que fue su anterior exitazo de su segundo disco.

Después vendrá Mammoth con su pedazo de riff a volvernos a todos locos, mientras Paul Banks escupe la letra con rabia. Podemos destacar también en la parte final a Who Do You Think?, que es un tema algo más luminoso y vitalista, pero en el fondo al observar la letra con atención uno se da cuenta que es una canción deprimente. En definitiva, un disco notable de parte de una de las mejores bandas que han surgido estos últimos años. Esperamos que la disfruteis.

 

Los Temazos: Pioneer to the Falls, No I in Threesome, Heinrich Maneuver, Mammoth, Rest My Chemistry, Who Do You Think?

Etiquetas: Indie Rock, Post-Punk

Let it come

'Cause I've got a chance for a sweet sane life

I said I've got a dance and you'll do just fine

Well I've got a plan with forward in my eyes

Editors - The Back Room (2005)

El disco debut de esta banda en su día fue un trallazo. Junto con Interpol, Maximo Park y Los Strokes, fueron los abanderados de la nueva ola del post-punk. Editors consiguió sorprender el mundillo indie con este disco, que sonaba oscuro y muy inspirado en bandas Inglesas de los 80 como Echo & The Bunnymen o Joy Division.

De hecho, la comparación con Joy Division e Interpol es bastante clara, y se les ha acusado un poco de intentar emular su sonido. Es cierto que suenan muy parecidos, pero poseen notables diferencias respecto a estos. Editors tiene canciones con tramos mas bailables y salvajes, no siendo tan reflexivos como Interpol ni tan crudos como Joy Division. Con sus ritmos rápidos y estribillos con gancho consiguieron a principios de 2005 abrirse un hueco en la escena con sus rompedores singles ‘Bullets’ y ‘Munich’. Antes incluso de publicar el disco, ya eran los niños mimados de la prensa Inglesa, que los equiparó como la respuesta británica a la ola de grupos post-punk yankees.

Hablando del grupo hay que decir que, sin duda la banda se rodea muy bien de su cantante Tom Smith, cuyo registro vocal resulta increíble. A veces parece una versión del siglo XXI de Ian Curtis. Pero a su favor diré que Tom es bastante mejor vocalista que lo que era Ian, a pesar de todo el halo de fama y misterio que le rodea al cantante de Joy Division. Solo basta escuchar canciones como ‘Blood’ o ‘Lights’ para apreciar su talento.

El disco que os traemos hoy, fue catalogado como uno de los mejores debuts de 2005. Se trata de un álbum arrollador en su primera mitad, y donde para el final se esconden un par de joyas que no se pueden obviar como ‘Bullets’ o ‘Fingers in Factories’. En su mayoría son canciones rápidas, y con potencia. Comenzando con ‘Lights’, que sirve de perfecta carta de presentación, y siguiendo con ‘Munich’, que tiene un riff potente y bailable. Después, sin casi dejar aliento al oyente llega ‘Blood’, que resulta un corte similar a los 2 anteriores, pero con un puntito mas de velocidad si cabe. Tiene un estribillo de esos que se quedan grabados en la cabeza durante varios días y un final explosivo, con la guitarra que marcándose unos punteos acojonantes.

‘All Sparks’ baja un poco la cadencia, pero sin ser tan acelerada como las anteriores, consigue llamar la atención del oyente gracias a una buena letra y ritmo ochentero. 'Bullets' puede que sea la mejor cancion del disco y probablemente la mejor del Grupo. Ya solamente por escuchar ese riff merece la pena pagar la entrada a un concierto suyo. Una canción que va en crescendo hasta alcanzar el climax final cantando ese ''you dont need this desease'' repetido hasta la saciedad.

Creo que es necesaria una aclaración: No son ni tan buenos como Interpol, ni serán tan recordados como Joy Division. A pesar de contar con un enorme vocalista y un gran disco debut, su carrera ha ido un poco cuesta abajo desde entonces y no han sabido ganarse el status de gran banda. Esperemos que en un futuro consigan encontrarse a si mismos y nos sigan regalando pequeños tesoros como este The Back Room. Disfrutadlo.

                                 

Los Temazos: Lights, Munich, Blood, All Sparks, Bullets.

Etiquetas: Indie Rock, Post-Punk, 

Les Savy Fav - Root For Ruin (2010)

Les Savy Fav es un grupo dificil de definir. En sus comienzos se movían por una mezcla curiosa de math rock y post punk, con mucha influencia del indie y alternativo de los 90´s. Pero eso ha cambiado con el tiempo, ya que a día de hoy suenan mas accesibles para el publico general. Ahora tienen un sonido mas depurado, donde las bases del pasado se mantienen pero de una manera mas sutil.

Root for Ruin es un disco con canciones melódicas acompañadas de guitarrazos noventeros, sonando sucios en algunos temas y juguetones en otros. En algunos momentos pueden recordar a bandas de punk Americano de los 90 como Fugazi y en otros momentos les da el ramalazo más alternativo, quedándose en un término medio bastante disfrutable. Puede dar la impresión al oyente de que se trata de un disco debut, ya que las canciones son directas y no hay mucho hueco para la experimentación. Pero es totalmente lo opuesto, ya que con el paso del tiempo han ido limando sus influencias para acabar alcanzando su sonido único e inconfundible.

Se destaca sobre todo una de los mejores temas de 2010: 'Lets Get Out Of Here'. La típica canción que hace las delicias de las masas, con un estribillo simplón, hecho expresamente para ser coreado. Con ese toque Pixies consiguieron una de sus canciones mas conocidas. También podemos destacar otras canciones mas punkarras como 'Dirty Knails' o 'Calm Down', aceleradas y frenéticas. En conclusión, Les Savy Fav consiguen un disco animado y enérgico, perfecto para cargar las pilas.  

Los Temazos: 'Appetites', 'Dirty Knails', 'Let´s Get Out of Here', 'Lips 'n Stuff', 'Calm Down'

Etiquetas: indie rock, post-punk.

The Jesus And Mary Chain - Automatic (1989)

Detrás de este nombre tan siniestro se esconde una grandísima banda. Jesus and Mary Chain revolucionaron en el 85' con su 'Psychocandy' el panorama musical del momento, ya que no sonaban como nada parecido hasta la fecha. Con una mezcla entre melodías Pop y ensordecedores directos al más puro estilo punk dieron un bofetón enorme a todas esas bandas que copaban las listas en aquellas épocas, véase Duran Duran o Spandau Ballet. El sonido new wave y synthpop estaba contaminando las almas de los oyentes y era necesario destruir todo aquel sonido prefabricado con sintetizadores a base de ruido. Y los Jesus lo lograron. A base de melodías pop y toneladas de ruido dieron forma al shoegaze. 

Sus primeros directos eran un autentico desfase, se trataban de conciertos de 20 minutos, de espaldas al publico con toneladas de distorsiones y ecos, que generalmente acababan en la destrucción del equipo y el escenario por parte de la banda y los fans. Esa fue la época en la cual sacaron su obra maestra: Psychocandy. En una época en la que todo el sonido era prefabricado, the jesus and mary chain, lo volvieron a su estado más primitivo y ruidoso, como el del primer rock and roll de los 50´s.

Hoy hablaremos de la época que siguió, 4 años después de su primer éxito, con el disco Automatic. Aquí, la banda en este momento no tenía batería oficial. Anteriormente, el batería había sido Bobby Gillespie, el que posteriormente seria el creador de Primal Scream. Por lo tanto, la banda en ese momento estaba únicamente compuesta por los hermanos Reid. Al no tener batería, decidieron usar baterías sampleadas en un teclado. Para mucha gente de la crítica le pareció una cutrez, pero yo considero que aquello le dio a la percusión un sonido hueco y que pega muy bien para la temática del disco.

El Automatic es un álbum más agresivo. Ya no estamos hablando de esas melodías pop con toneladas de ruido del 85, ahora el grupo estaba en su momento más rockero. Las canciones eran mucho más directas, contundentes y bailables. Exceptuando la canción inicial 'Here comes Alice', que es introductoria, el resto del álbum son casi todos trallazos directos. Desde 'Coast to Coast' hasta 'Head On' el disco va a todo trapo con melodías rockeras y canciones rápidas. Ya no queda nada de la pomposidad pop del pasado, los hermanos Reid van al grano.

Quizás el 'Psycocandy' les puso en el mapa, y para los expertos sea su mejor obra. Eso puede que sea cierto, pero yo prefiero más el enfoque del Automatic, mucho más de mi gusto, más furioso y rabioso. 

El temazo absoluto del disco es 'Blues from a Gun', donde adoro el toque que lleva esa batería sampleada, y sobre todo esos riffs oscuros, que te hacen moverte.... pero sobre todo la letra, con joyitas al estilo de...

''Dreams of escape keep me awake

I'm never gonna get out and make it away

I'm a stone dead tripper

Dying in a fantasy''

''I don't mind about the state of my mind

But you know it's good for nothing

And I left you behind

It's a sick sick city

But it's never gonna make me insane'' 

Letras afiladas, deprimentes, pero también con ese puntito de ironía propio de los británicos. Es un disco que te da las dos caras, tiene la actitud agresiva, las melodías pegajosas, y a su vez los Jesus and Mary Chain nos venden su idea triste del mundo y de la vida: De que estoy depre y embajonado, pero que no por eso voy a dejar de hacer rock.

DESCARGA 

Los Temazos: 'Coast to Coast','Blues From a Gun', 'Between Plantets', 'Her Way of Praying', 'Head On'

Etiquetas:  Shoegaze, Alternative Rock, Noise-Pop, Post-Punk.