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jueves, 18 de julio de 2013

Smoke Idols - EP 01 (2013)

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Smoke Idols surge en Bilbao en el año 2009, y desde entonces han ido trabajando su sonido sin prisa pero sin perder el norte. Meses atrás fueron presentando varios temas en su Bandcamp, y ahora llega oficiosamente la primera demo, que incluye sus primeros temas como 'Things are go wrong' y 'Lets go Outside'. La cuestión que asalta al oyente con rapidez es que no suena a Demo, el sonido maquetero ha sido trabajado hasta alcanzar un sonido que roza la pulcritud por momentos, dando a entender la seriedad con la que Smoke Idols se tienen en cuenta a sí mismos y a su música.

'Proud of Me' suena suena a sixties, siendo perfectamente reconocibles las influencias de the Beatles. Canción madura para una banda tan joven, arriesgando en la propuesta de abrir una Demo con un tema de casi 6 minutos. Pero funciona. La canción está tratada con la suficiente inteligencia como para que sea asimilada con ligereza. El piano marca el ritmo durante todo el metraje, mientras las vocales suenan puras e inocentes. Como este pequeño viaje que comienza una banda en dirección a un lugar desconocido, con una mochila repleta de ilusión y orgullosos de sí mismos. 'Theres no Time' tiene unas vocales lisérgicas en la vena de Tame Impala, pero con un punto adicional de rockeria. En el momento que alcanza el estribillo, consiguen elevar el tema al espacio abierto, invitando al oyente a flotar en sus acuosas melodías. El final de la canción resulta algo mas movido, con un tono sureño, donde por primera vez vemos aparecer las guitarras con protagonismo absoluto.

'Lets go outside', ya de primeras choca nuevamente. ¿A que suenan esas guitarras? uno repasa en su cabeza el catalogo de riffs para darse cuenta de que es muy similar el efecto de la guitarra a aquel que imprimió David Gilmour a la suya para la grabación del The Wall allá por 1979. Pero después el tema sigue por otros derroteros distintos a  aquellos de Pink Floyd. Lo bueno es que no les importa mostrarnos sus influencias de cara, sin enmascararlas con distorsión o efectismos. Ese gesto les honra. El solo de guitarra con el que nos deleitan al final es puramente setentero, en una era donde ya casi nadie tiene los huevos de hacerlo, tienen que venir unos chavales de Bilbao para meternos un clásico en su primera Demo.

'Things are Gonna go Wrong'. El titulo de la canción invita a tomárselos como una premonición. Esto tan bonito que han construido algún día se destruirá, las cosas van a ir mal. Como si del ciclo vital se tratara, Smoke Idols ya nos cuentan desde el mismo día de su nacimiento, que en algún momento todo esto terminará rompiéndose. Es parte de la vida, y es parte de la música. Resulta loable que nos lo recuerden antes de que su alma quede corrompida por el dinero, las fans histéricas y las crisis de identidad. Mientras estas ideas divagan por nuestra mente, la canción transporta al oyente a un estado de felicidad plena, a pesar de la aparente contradicción de sus líricas. El broche final nos lo otorga otro riff de gran nivel, que termina de añadir el lazo a este estupendo comienzo para el grupo.

En una época donde se dice que todo está inventado, la formula seguida por muchas bandas nuevas consiste en tratar de sonar lo más radicales y novedosas posibles, tratando de extirpar cualquier influencia anticuada. Por ello muchas veces se pierde perspectiva y gran cantidad de esas bandas acaban ahogadas en sus propias contradicciones. Si el propósito de una demo es darse a conocer, ir creando una primera base de fans, generar expectación para próximos lanzamientos, el objetivo queda cumplido para Smoke Idols con estas cuatro canciones. El futuro es suyo.


Critica originalmente publicada en:  http://vanishingpoint.es/






sábado, 29 de diciembre de 2012

The Black Angels - Passover (2006)

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Puedes oír el sonido de los helicópteros sobrevolando encima de tu cabeza, mientras, allá a lo lejos la selva se agita y un misterioso rumor parece emerger de la oscuridad. El sudor brota incesante de tu frente, y lo secas con una mano mientras sujetas un fusil de asalto con la otra. Bienvenidos a Vietnam.

Sin duda, este disco debut de The Black Angels es un viaje a un tiempo y un lugar muy concretos. Este fantastico e inquietante sonido procede de influencias más o menos directas de la Velvet Underground o The Doors, pudiendo ser considerado a primera vista como psicodelia con alto grado de pesadez. Recuperando el imaginario popular de la guerra de Vietnam, al cual se hace referencia de manera sugerida o directa en varios temas, se consigue un disco de una atmósfera opresiva y asfixiante. Sin duda es un buen punto de referencia para un disco tomar el sonido y el contexto político de una época. La guerra de Vietnam en su día fue una de las causas contra la que más ahínco se luchó por parte de la juventud de la época, lucha que acabó filtrándose sin muchos problemas en la cultura músical de aquellos días, enmarcados dentro de la corriente hippie. Pero los Black Angels se separan un poco de todo aquello, y no cantan canciones en favor del Peace & Love. Lo suyo es mucho más sangriento y visceral. Literalmente su música nos introduce en la jungla a luchar contra el enemigo y a defendernos de nosotros mismos con las armas cargadas y el cuchillo entre los dientes.

'Young Men Dead' ya nos pone en alerta con sólo oír sus primeras notas. La letra hace mención a penosas marchas por la montaña, cargando armas y matando. Matando y matando. El Drone, combinado con el decadente sonido de la batería hace volar nuestra mente lejos de cualquier lugar al que anteriormente hayamos visitado. El tempo lento de la canción puede hacer perder el sentido a más de uno.  La guitarra mantiene una presencia testimonial en el tema hasta que nos ataca furiosamente por la espalda en el momento más inesperado. Sentimos como nos ahoga hasta que llega el instante en el cual todo se vuelve borroso y parcialmente oscuro.

Pero al parecer todo no ha sido más que una pesadilla: No estamos muertos y seguimos en el infierno sobre la tierra. Tuvimos que dejarlo todo atrás por surcar medio mundo a acudir a una cita con el oscuro ritual de la muerte. Aprendimos el sentido del miedo en su mayor grado y seguimos preguntándonos porqué. Puedo oir girar las aspas del helicóptero que de nuevo me transportará  a 'The First Vietnamese War'. Instrumentalmente la canción sigue manteniendo un tempo lento, buscando hipnotizar al oyente con sus embaucadoras fragancias. El guitarrazo cargado de Wah que nos aparece en el minuto uno, hace dar vueltas a nuestra mente y plantearnos los motivos de este viaje sin retorno a la locura. La tensión no termina nunca de resolverse y esto puede hacer perder los nervios a más de uno.

Despues de los dos aplastantes temas del comienzo, nuestra mente  quedará totalmente saturada para el momento en el que aparece en escena 'The Sniper at The Gates of Heaven'. No hay nada más angustioso y terrible que aquel peligro que no podemos ver, ni siquiera advertir. Una simple bala puede acabar con todo en cuestion de segundos. So just wake up, wake up, wake up... De nuevo el ritmo tribal sigue acechándonos en este tema, donde las referencias a la muerte y la paranoia siguen muy presentes. Los alaridos que nos lanza Alex Maas sin duda consiguen introducirnos más en la paranoia.

Para ‘Better of Alone’ el espíritu del rey lagarto queda resucitado en la canción que The Doors pudieron perfectamente haber compuesto. Como siempre, el disco queda instrumentalmente comedido, sin saturar al oyente con un muro de sonido y buscando tocar la fibra con simpleza. El disco proseguirá el descenso a los infiernos, dejando al oyente exhausto pero satisfecho. Esperamos que lo disfrutéis.




Crítica originalmente publicada en VanishingPoint.es

Los Temazos: Young Men Dead, The First Vietnamese War, The Sniper At the Gates of Heaven

Etiquetas: Psicodelia

martes, 4 de diciembre de 2012

7 Discos para sobrevivir a las Navidades

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Os voy a dejar una lista de los discos que me han gustado últimamente. Quizá aquellos de los cuales no haría una reseña larga, pero que aun así merece la pena prestarles atención. Son discos que actualmente estoy disfrutando bastante, y que os invito a escuchar sin pretensiones. Podeís escuchar los videos que os pongo a continuación, para que os hagais una idea. Pero sin duda, todos los discos son bastante recomendables para aquellos que andeis buscando cosas nuevas para escuchar.

1) The Sound - Jeopardy (1980) Post/Punk

Post Punk de primera ola. Una banda poco conocida, cuyo debut es oscurísimo, con canciones que nos recuerdan lo jodido que estaba Inglaterra en aquellos días. Un álbum áspero y duro, pero sin duda recompensa al oyente atento.

                    


2) The Men - Return (2006) Power Pop

 
El disco perfecto para olvidar los villancicos y demás basuras que nos invaden estos dias. Se formó como un supergrupo de diversas bandas suecas. Podemos oir ramalazos de los comienzos de los Rolling, influenciados por la musica negra. Algo de dinamita para ir calentando el ambiente antes de salir de fiesta.

                                         Escucha: If I Can't Have You.

3) Mott the Hopple - Mott (1973) Glam Rock

En Mott the Hopple todo vale: sonido potente como buena banda setentera y mucha inspiración de Bowie y el Glam. Bowie incluso les produjo un álbum y varios éxitos. Tenían mucho talento pero no llegaron a ser una banda de las grandes. 





4) Yeasayer - Fragant World (2012) Indie 

No se muy bien como definir a estos chalados de NY, pero este disco se disfruta gracias a su fabuloso talento y buen gusto. Después de hacer algún que otro experimento en sus discos anteriores han decido ir al grano y nos presentan un sonido más marchoso. Si llevas Wayfarer hasta en la ducha este será tu nuevo disco favorito. 




                                        



5) The Verve - A Northern Soul (1995) Brit Pop

Si, todos conocemos 'Bittersweet Symphony'. Un par de años antes de reventar las listas de ventas y convertirse en la última gran banda del Brit Pop sacaron este disco. Disco para escuchar una tarde de resaca mientras en la calle llueve y hace frío. Una mantita, un Té y The Verve sonando mejoran mucho la situacion. 


                                            Escucha: History.


6) The Peoples Temple - More for the Masses (2012) Psicodelia

Un disco para caerse de la silla. Algo de psicodelia y shoegaze crean una combinacion de canciones que sin duda resultan adictivas. Te sumerge en un pequeño estado de trance, resultando el disco perfecto para echarse la siesta o para antes de dormir. Seguro que así soñais cosas bonitas.

                                            Escucha: Restless


7) Arzachel - Arzachel (1969) Heavy Psych

Este disco es para los valientes. Se trata de un sonido lisérgico total, un viaje de ácido hacia el interior de tu mente que te hará cambiar la perspectiva. Tiene sus momentos de trance e introspección y otros mas movidos con solos magníficos de guitarra. Ya hablé de ellos en Colapso FM gracias a aquel especial del año 69 y ahora os toca descubrirlos a vosotros.

       Escucha: Clean Innocent Fun.











sábado, 17 de diciembre de 2011

Eddie Hazel - Games, Dames and Guitar Thangs (1977)

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El disco que os traigo hoy es una de las joyas ocultas de los 70, un disco poco conocido pero que va a hacer las delicias de aquellos que buscan sonidos de calidad. Eddie Hazel fue durante la década de los 70 el guitarrista principal de las míticas bandas Funkadelic y Parliament, y es considerado como uno de los pioneros en usar guitarras pesadas en el funk.

Estamos hablando de un artista que no fue muy prolífico. Colaboró ampliamente en los 3 primeros discos de Funkadelic a comienzos de los 70, y después, tuvo diversos problemas con las drogas y la ley. Aquellos hechos hicieron que se distanciara mucho de la banda y apenas aportase mucho material al grupo. Su legado para Funkadelic lo dejó en 1971 con la inmensa 'Maggot Brain', un emotivo solo de guitarra de 10 minutos que sin duda pasará la historia por su calidad y derroche de sentimiento. Después de realizar aquella obra maestra se sumió en una semioscuridad creativa, haciendo apariciones esporádicas y colaboraciones puntuales.

Para 1977, y cuando nadie esperaba nada de él, sacó este disco. Un álbum donde podemos observar sus enormes dotes para la improvisación y apreciar su cuidada habilidad para tocar la guitarra. Las covers de 'California Dreaming' y 'I Want You' son de lo mejor del disco, ya que al ser los temas más largos es allí donde podemos evaluar la técnica de Eddie Hazel con mayor precisión. El resto de los temas están bien, aunque puede que alguno resulte un poco flojo y repetitivo. Hay que considerar que era un artista en horas bajas, y apenas pudo ofrecer algún destello de calidad en ciertos momentos.


Hemos añadido también algunos bonus tracks que originalmente no fueron incluidos en su día. De ahí destacamos la canción 'Lampoc Boogie' y sus 11 minutazos de pura magia.
En definitiva, un disco para apreciar el derroche de calidad que nos brinda aquí Eddie Hazel. Esperamos que disfrutéis de esos increíbles solos de guitarra tan especiales. Sin duda puro sonido funk de los 70.


Los Temazos: California Dreamin', I Want You (She's So Heavy), Lampoc Boogie

Etiquetas: Funk, Hard Rock, Psicodelia, Soul.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Quest for Fire - Lights From Paradise (2010)

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Escuchar a Quest for Fire es toda una experiencia para los sentidos. No os dejéis engañar por la etiqueta del stoner rock: Esta música traspasa cualquier calificativo que intente encasillarla. Estamos, sin duda ante un grupo especial y auténtico. Mezcla de los pasajes espaciales de Pink Floyd y la fiereza desértica de Josh Homme. Tales extremos tan alejados parecen atraerse con sorprendente facilidad en esta banda.

Con fuerza, pero muchas veces comedidos, así se muestran Quest for Fire. A veces dan la sensación de no querer llevar sus riffs demasiado lejos por miedo a perder las riendas de su propia música y acabar convirtiéndose en otro grupo stoner más. No quieren ser una banda que caiga en los eternos clichés y las imitaciones a Kyuss de baja calidad. Buscan llegar muy lejos, y de momentos están consiguiendo expandir su sonido a algo único. Quizás el calificativo que más justicia les haga a su sonido sea el de grandioso, pero construido a base de esfuerzo y talento creativo.


'The Greatest hits by God' resulta una presentación acojonante para el disco, un comienzo que logra estremecer en sus 7 minutos repletos de pura magia. Probablemente sea la tensión latente de la canción -que no termina de explotar en ningún momento- lo que la convierta en algo especial, algo que merezca la pena disfrutar. 'Confusions Home' tiene una estructura igualmente épica,  y posee un final absolutamente arrollador, perfectamente arropado por un riff musculoso y potente. Tampoco podemos decir que sea de esos discos que se desinflan al final de su metraje. Temas excepcionales como el folkie ‘Physchic Seasons’ o  la espacial ‘Hinterlands Whos Who’ prueban lo contrario.

Quizás en el futuro esta banda deje a un lado los singles fáciles como 'Set Out Alone' y se aventuren a hacer cosas tan grandiosas como las anteriormente mencionadas. Pienso que a este grupo les quedan por dar varios pasos hacia adelante para conseguir dejar una huella imperecedera en la música, pero de momento van por un muy buen camino. Invito a los oyentes a que cierren los ojos y se dejen embaucar por las atmósferas de Quest for Fire. No les defraudarán.





Los Temazos: The Greatest Hits By God, Set Out Alone, Confusion's Home, Hinterland Whos's Who.
Etiquetas: Indie Rock, Psicodelia, Stoner Rock.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Sungrazer - Mirador (2011)

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Sungrazer es stoner de manual, el de la vieja escuela, hecho con los patrones de toda la vida. Lo que vais a escuchar no va a sonar revolucionario ni moderno, pero seguro que hará las delicias de los amantes del stoner más clásico. El punto justo de guitarras distorsionadas, combinadas con trazas de psicodelia.

Este disco que traigo hoy combina temas pesados, como es el caso de 'Octo', con otros de experimentación psicodélica como 'Sea'. La combinación de estos dos estilos hace que el disco se saboree con gusto, ya que no resulta monótono y aburrido. 'Goldstrike' suena bastante bien, apoyado por una buena voz, como si de un tema de hard rock clásico se tratara. 'Mirador' comienza lento, pero llegando al minuto 2 se transforma, se quita la máscara, y la canción se acelera, retomando el sonido pesado. Este tema invade al oyente, como si de una tormenta de arena se tratara, siendo de lo mejorcito del disco.

Esta banda Holandesa, apenas ha sacado 2 discos, pero ya se han hecho un nombre en el panorama musical al haber teloneado a Fu Manchu o Karma to Burn. Por lo tanto, merece la pena dedicarles unas escuchas y comprobar su potencia.





Los Temazos: 'Wild Goose','Octo','Goldstrike', 'Mirador'
Etiquetas: Stoner Metal, Stoner Rock, Psicodelia

martes, 20 de septiembre de 2011

Brant Bjork - Saved By Magic (2005)

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Brant Bjork fue el histórico primer batería de Kyuss, y posteriormente colaboró también en Fu Manchu y Queens of Stone Age durante algún tiempo. En 1999 decidió coger la guitarra y relanzar su carrera en solitario, acercándose a los sonidos desérticos pero desde un enfoque más psicodélico y ambiental, muy inspirado en el rock de los setenta.

Después de sorprendernos con su disco debut 'Jalamanta' (1999) siguió grabando con regularidad hasta llegar al Saved by Magic que es el que hoy nos ocupa. Se trata de un monumental álbum doble, en el que Brant Bjork exprime al máximo todas las técnicas y sonidos con los que había trabajado hasta el momento. Brant Bjork es, en otras palabras, puro rock: es rítmica, ambiental y técnicamente rockero. Desprende fuerza y sentimiento a partes iguales, y ahí reside parte de la magia de este virtuoso.


Se trata de un álbum de dos caras, que es recomendable escuchar por separado para evitar sentirse sobrecargado por su longitud. La primera parte es la más rockera, y la segunda muchísimo mas psicodélica y experimental. Esta última provoca el flipe y las alucinaciones paranoicas que caracterizan al universo del gran Brant. Algunos de esos temas han sido moldeados por su retorcida mente para dejar la cabeza del revés a sus oyentes, como ocurre en el caso de 'Cool Abdul' o 'Dylans Fantasy'.

Después de la introducción, 'Get Into It' abre la primera parte del disco, canción en la que el riff inicial nos pone en guardia ante la que se nos viene encima. Guitarras cálidas, que suenan más amigables que antaño, conservan el espíritu stoner. 'Kiss Away' tiene luego ese punto de la actitud descarada y juguetona típica de Brant, sólo que con letras ingeniosas y estribillo con clase. Y el tramo de canciones que va desde '73' hasta 'Moda' es lo mejor del álbum. Temas más potentes, con actitud siempre rockera, como decimos, pero sin perder ni un ápice del espíritu pausado del desierto. 'Lil Bro' es, por otra parte, un tema casi autobiográfico, donde Brant habla a su Yo infantil, dándole unos cuantos consejos para el futuro. Es un tema rápido y directo, y sin duda de lo mejorcito del disco.

De la cara B hay que prestar especial atención a 'The Messengers', con ese ritmo que empieza suave y poco a poco va ganando cadencia. Se trata de un tema diferente para el estilo habitual de Bjork, que va subiendo el ritmo para terminar explotando en el ultimo tramo. Y la adaptación libre del clásico de Clapton, 'Sunshine of Your Love' está hecha con buen gusto, con el respeto que hay que tener a los maestros y los clásicos, pero también con el inconfundible estilo pausado y reflexivo que imprime este tío a sus temas.

Qué más se puede decir. Brant Bjork posee todo el groovazo, el alma y el carisma del stoner. Puede que él viva en este siglo, pero su mente parece haberse quedado perdida entre los 60 y los 70, junto a los viejos vinilos de Santana, Cream y Jimmi Hendrix. Por un lado, nos da toda una lección de saber estar (sobre todo en el escenario), trasmitiendo -a todo esto- un tipo de sensaciones muy diferentes a las que nos regalaba en Kyuss; y por el otro, se ha vuelto pausado y tranquilo: las guitarras siguen conservando la garra del pasado; ahora bien, todo el sonido propio ha ganado sin duda en frescura y en vitalidad.

En definitiva, un disco que hay que escuchar tomando unas cervezas al atardecer, al calorcito: un disco repleto de canciones perfectas para saborear lo simple y bueno de la vida. El universo de Brant Bjork tiene mucho que ofrecer a los que no le conozcan.  




Los Temazos: Get Into It, Kiss Away, 73’, Lil' Bro, Moda, Inside of You, Let the Truth Be Known, The Messengers, Sunshine of You Love.

Etiquetas: Stoner rock, Psicodelia, Alternative Rock

Make no mistake...we’re a real band. Musically speaking The Bros bring it. Organic Rock. It grooves. It Flows. It’s psychedelic. It’s tough. It’s beautiful. It’s Classic. The future is now and Brant Bjork and The Bros are here. - Brant Bjork


martes, 6 de septiembre de 2011

Samsara Blues Experiment - Long Distance Trip (2010)

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Samsara Blues Experiment es un grupo de stoner afincado en Berlín, que el año pasado sorprendió a propios y extraños con un grandísimo debut. Podríamos definir a la banda como una mezcla de estructuras progresivas, guitarras pesadas al estilo stoner y una ambientación psicodélica. Es posible apreciar en algunos temas influencias de sonidos Hindús, algo muy curioso para un disco de este estilo, que consigue darle un toque fresco y novedoso.

El nombre del disco es acertado, ya que este álbum es un viaje en sí mismo al interior de la mente. Canciones larguísimas, que resuenan en la cabeza con lentitud, sumiendo al oyente en un caos altamente disfrutable. Va a resultar difícil de escuchar para los que no estén acostumbrados a estos sonidos, pero yo recomiendo a los valientes que lo hagan del tirón, para poder sumergirse plenamente en su átmosfera densa y neblinosa. No voy a decir mucho más, si te atreves a viajar con Samsara Blues Experiment no te arrepentirás.







Los Temazos: 'Singata Mystic Queen', 'Center Of The Sun  
Estilos : Psicodelia, Stoner, Rock Progresivo.


miércoles, 10 de agosto de 2011

Tame Impala - Innerspeaker (2010)

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Hoy os traigo una joyita psicodélica para que alucinéis un rato. Estos chavales se llaman Tame Impala y vienen desde Australia. Su disco debut es toda una experiencia sónica: Un chute de LSD para los oídos, una dosis de THC directa a tu cerebro. Bueno, vale, puede que me este pasando, pero tengo parte de razón. Este álbum que os traigo hoy bebe directamente de las fuentes de finales de los 60´s, cuando explotó el sonido psicodélico en el verano del amor. Es por ello que si tu mayor influencia son los Grateful Dead, Jefferson Airplane y Jimi Hendrix nada malo puede salir.

Es un disco muy simple, con unas melodías muy sencillas y unos riffs suaves. Para ser un disco de debut, se nota que han pasado bastante tiempo produciéndolos, ya que han sacado un sonido muy limpio y alegre. El álbum va flotando de canción en canción, muy bien apoyadas en las voces de Kevin Parker, que recuerda muchísimo a la voz de Jhon Lennon. Todos estos detalles hace que parezca un disco de 1968, y esto es un merito hoy en día.


Pero tampoco hay que considerarlo como atascado en el pasado, ya que se pueden intuir ciertos toques y avances de los estilos y tendencias musicales más actuales. En las guitarras, en algunos momentos muy sutiles se pueden adivinar pinceladas grunge o incluso stoner. Se puede notar la distorsión que hace que las canciones no queden demasiado edulcoradas y pegajosas.


El álbum tiene una primera mitad arrolladora, y luego se desinfla un poco pero sin desmerecerse. Destacamos 'Desires Be Desires Go' con esos toques grunge en las guitarras y esas melodías poperas, y sobre todo 'Solitude is Bliss' la estrella indiscutible del disco para mi. Me encanta la letra, de las más logradas de todo el álbum, y con un ritmillo que tiene sabor funky. También podemos destacar 'Expectation', una de sus canciones más agresivas. Aquí si se nota más claramente el sabor stoner. El riff del final podía haberlo firmado Nebula o Queens of Stone Age y nadie se hubiera dado cuenta. La verdad es que me encantaría que siguiesen esta senda de mezclar guitarras afiladas y melodías pop, pero creo que tirarán en el futuro más hacia el estilo Beatles que a los ambientes desérticos. Tampoco me quejo, ya que lo que hacen lo hacen bien. En definitiva, un álbum para dejar volar a los sentidos. Muy recomendable.



Los Temazos: 'It is not meant to Be', 'Desire Be Desire Go', 'Lucidity', 'Solitude is Bliss', 'Expectation'
Etiquetas: Indie-Rock, Psicodelia